lunes, 14 de diciembre de 2009

Obi Wan Kenobi vs Anakin Skywalker, novedad de Knightmodels

Esta vez sí que se han salido. Nuestros colegas de Knightmodels siguen con su línea de Star Wars, que está demostrando una calidad altísima. De la última hornada de novedades, excelentes todas ellas, tengo que destacar este duelo que os pongo a continuación, escultura obra de Alfonso Gozalo y pintura de Alfonso Giraldes (Banshee). Es una escena en 70mm como todas las de Knightmodels. Creo que las fotos hablan por sí solas.

Mi amigo Alfonso Giraldes ha vuelto con más fuerza que nunca, y en esta ocasión se ha superado a sí mismo. La pintura es excepcional, no tengo palabras. ¡Va a ser difícil ponerse a pintar este kit porque con semejante box-art no va a haber quién esté a la altura! Además Banshee ya nos ha advertido de la complejidad de la escena. La pintura supone todo un reto y un gran salto en el aprendizaje de todos aquellos que se embarquen en ello. A mí la verdad es que me llama muchísimo, pero todo mi tiempo lo estoy dedicando a mi próximo gran proyecto, y no me quedan ratos para otras cosas. Tendrá que esperar supongo, además de que si me lo compro será para pintárlo sin dudarlo, ¡el precio no acepta especulaciones! Además de que está previsto que Knightmodels saque su línea Star Wars en 30mm a principios del año 2010, cosa que puede ser algo excepcional. Les seguiremos con atención.

www.knightmodels.com


















jueves, 3 de diciembre de 2009

IV Open de Quimera

Este pasado fin de semana ha sido bastante intenso para mí. En el plano pictórico, que es el que nos interesa en este blog, el sábado se celebró el ya tradicional Open de Quimera, que se suele celebrar un par de veces al año y que ya va por su cuarta entrega. Es una fantástica oportunidad que tenemos en Madrid para juntarnos todos los amantes del hobby, presentar nuestros últimos trabajos, llevarnos algún premio y sobre todo pasar un buen rato con los colegas. Esta edición ha tenido algo menos de participación que las anteriores, sin embargo la calidad sigue siendo igual de alta, y las nuevas hornadas de pintores madrileños están subiendo mucho el nivel del certamen.

En mi opinión, mención especial para las obras que presentaron emuse, darthgollum, Petrus, ARI-A-KAS, pumukyvan y Paloji. La que más me sorprendió de todas las figuras fue la de Infinity de Paloji, que técnicamente no era una maravilla, pero que era una preciosidad por los colores tan bien escogidos y unos puntos de luz soberbios que le daban una gracia muy especial. ¡Enhorabuena a todos y seguid así porque el listón se está poniendo muy alto!

En lo personal, decidí llevar a Malus Darkblade y al Alto Elfo en León (cuyo nombre real es "Tribute to the Fallen") y la verdad es que hubo buena acogida para ambas figuras. Todos coincidían en que las fotos que he publicado del Malus no le hacen justicia, así que me estoy planteando seriamente el volver a hacerlas y quitar las que hay puestas ahora mismo, que no están recibiendo buenas notas en coolminiornot. El Elfo en el León fue la que mejor recibimiento tuvo, hasta el punto que fue premiada en la categoría de Mejor Figura en escala menor de 54 mm y fue elegida mejor figura del concurso (Best of Show). Gracias a ello me llevé una buena ristra de material cortesía de Quimera, y una espada de gomaespuma muy cachonda. ¡Mi primer Best of Show! ¿Será un aperitivo de lo que está por venir el año que viene?

Como véis no hay fotos del Elfo en León en las que os he puesto del concurso, pero no os preocupéis... ¡están ya calentitas y a punto de salir del horno!

Os dejo una lista con los premiados del concurso, no sin antes dar las gracias a Paco y a toda la gente de Quimera por organizar de nuevo un concurso que nos da tantas alegrías a mucha gente, y que sirve de excusa para reunir a toda la comunidad pinturil de Madrid. La próxima edición he sido invitado para asistir como jurado, ¡espero veros concursar a todos allí!

PREMIADOS

MASTERS
Histórico – Pedro Rufo (Petrus)
Mayor 54mm – Ivan Sempere
Menor 54mm – Rafael García Marín (volomir)
Green – Israel González
Busto – Fermín García

MARCAS
TALE OF WAR – Rubén Martínez (darthgollum)
INFINITY – Pablo Lopez (Paloji)
JMD – Pablo Plaza (Polk)
NOCTURNA – Pedro Rufo (Petrus)
PIZARRO – Enrique Velasco (emuse)
GW – Jorge Valdés (lord jasegev)

STANDARD
Historico – Juan Acosta
Mayor 54mm – Javier Hernandez
Menor 54mm – Juan Acosta
Grupo de combate – Javier Hernandez

BEST OF SHOW
Rafael García Marín (volomir)

Os pongo algunas de las mejores figuras que se vieron en el concurso:













































































jueves, 19 de noviembre de 2009

Malus Darkblade

Ésta es mi versión de Malus Darkblade en escala 28mm para Warhammer Fantasy. Esta figura comenzó como una conversión relativamente simple a partir de piezas de Corsarios Elfos Oscuros. Siempre tuve en mente la fantástica ilustración de la portada del libro ‘Malus Darkblade’, y conforme progresaba la conversión, supe que tendría que hacer un modelado casi completo para conseguir mi objetivo. Al final la miniatura es casi un scratch, ya que únicamente las manos, la espada y la parte de atrás del torso son piezas de plástico de Citadel. La figura se llevó el bronce en Individual de Fantasy en el Golden Demon de España 2009.

Para aquellos que no sepan quién es Malus Darkblade, os contaré que es un Noble Elfo Oscuro de malvado renombre en el mundo de Warhammer Fantasy. Malus fue poseído por un demonio llamado Tz’arkan. Su cruzada para librarse del demonio es legendaria. Llegado un punto consiguió librarse de él pero le costó perder su alma. Durante años persiguió al demonio para recuperarla pero sólo consiguió volver a tener a Tz’arkan prisionero dentro de sí.

Cuando dirige sus ejércitos al combate, Malus monta en su famoso Gélido llamado Spite, y blande la terrorífica Warpsword de Khaine. Es un personaje muy oscuro, puede invocar a Tz’arkan para conseguir ser más poderoso. Esto supone un gran riesgo puesto que mientras que está poseído por Tz’arkan, puede atacar por igual a amigos y a enemigos.

La oscuridad del personaje me inspiró en uno de mis momentos más bajos de moral para pintar en colores fríos y muertos, reflejo de mi estado de ánimo. Quiero agradecer a todos mis amigos su apoyo, especialmente a Elías (Morsa) por toda su ayuda y por colaborar en esta figura. ¡Gracias!

Espero que os guste, como siempre cualquier tipo de comentario es más que bienvenido.

Links a coolminiornot:
green : http://coolminiornot.com/237289
versión pintada : http://coolminiornot.com/237287

Cómo se hizo: Malus Darkblade (Green) Paso a Paso




viernes, 13 de noviembre de 2009

Golden Demons 2010 primeras noticias



Photobucket - Video and Image Hosting

Por estas fechas el año pasado ya habían salido las entradas para el Golden Demon de España 2009, y ya sabíamos que iba a ser en Madrid. Es por eso que la gente empieza a preguntarse qué es lo que pasa con el Golden Demon de España 2010. Bueno, empiezan a florecer los rumores sobre la fecha de este concurso. Se está comentando que se celebrará en el Palacio de Congresos de la Casa de Campo, en Madrid, el 4 de Julio. Efectivamente, no son noticias confirmadas, pero la información proviene de fuentes muy bien informadas, y es que ya se sabe, cuando el río suena...

En cuanto al panorama internacional, ya sabemos a ciencia cierta que el Games Day/Golden Demon de Francia se celebrará en París, el 18 de Abril. Y también tenemos que reseñar que nuestros colegas del otro lado del charco han decidido unificar todos los Games Days que tenían (4 concretamente, Chicago, Atlanta, Baltimore y Los Ángeles) y van a celebrar un único evento en Estados Unidos y se dice que será en Washington y en Agosto, aunque esto tampoco está confirmado a día de hoy. Lo malo es que coincidirá en fechas con Alemania que suele ser siempre en la misma época.

Habrá que ir planificando entradas para el año que viene, que, aviso, ¡va a ser mi año! :P

miércoles, 21 de octubre de 2009

De vuelta de Italia

¡El Golden Demon Italia 2009 ha terminado! La expedición española, aunque corta en número, ha vuelto a casa con 4 trofeos, mostrando que algunos de nuestros pintores nacionales están en muy buena forma. El mayor triunfo nacional tuvo el nombre de nuestro amigo Javier González (Arsies), ganador de la espada española de este año. En Italia ha ganado dos oros (individual 40k, individual Fantasy) y una plata (Señor de los Anillos). La otra estatuilla cayó en manos de Mario Rueda (Dante), ganador inesperado de la plata en individual 40k con su Exterminador Lobo Espacial (o como diría un italiano, con su "Lupo Siderale": D). ¡Enhorabuena amigos!

La espada fue a Andrea Ottolini por su escuadra de Templarios Negros, aunque la entrada más aclamada fue la unidad de Garrapatos de Fabrizio Russo. ¡Espero poder poneros algunas fotos de los ganadores cuando tengo alga de tiempo!

En cuanto a mi papel, la pobre Éowyn viajera volvió de nuevo sin recompensa. Como ya dije, la voy retirar del circuito, que está ya muy cansada de tanto avión XD. Además, me recuerda a cierta mala mujer que tiene bastante relación con la figura, por cuándo se pintó y de qué forma. ¡Vamos a cerrar este horrible capítulo de mi historia de una vez por todas!

No tengo tiempo para poneros más información sobre el GD de Italia hoy, pero antes de irme me gustaría deciros que vamos a entrar ahora en un período de tiempo donde no hay Golden Demons cerca. Esto significa que tenemos tiempo de sobra para prepararse para el siguiente (Francia en abril o España en mayo), y es el momento de afilar nuestras espadas para las grandes batallas por venir. Por lo general, los pintores españoles se suelen relajar ahora y las figuras se acaban empezando demasiado tarde... ¡pero esta vez no! Mi amigo Elías (Morsa) y yo hemos creado una hoja de Excel para controlar el tiempo y las horas que tenemos para preparar lo que queremos llevar, así somos capaces de tener una aproximación realista en cuanto a si nuestras expectativas de pintura son una locura o no. Sé que es muy friki, pero es lo que los ingenieros podemos hacer para beneficiarnos de nuestra inteligencia y gran capacidad organizativa en el próximo concurso :P. Voy a hablaros sobre esta hoja Excel y mis planes de futuro en los próximos días, ¡¡estad atentos!!

Por cierto, que luego se me olvida: ¡Saludos a la señora Rojo! ¡Gracias por seguir el blog de Volomir!

jueves, 15 de octubre de 2009

El último viaje de Éowyn la Viajera

¡Sólo quedan dos días para nuestro viaje a Italia! Por desgracia, mi ocupada vida me ha obligado a dejar de lado la idea de presentar el lobo espacial que estaba preparando. De todos modos, no quedará en agua de borrajas. Lo dejé en la fase de modelado, pero la idea de la figura está totalmente pensada y clara a estas alturas. Espero que el lobo sea una de las figuras a presentar en los próximos Golden Demon (Francia en abril, la más probable; si no, España en mayo).

Así que mi bella dama Éowyn será adalid de mi, una vez más, pequeño ejército (y, una vez más, la única integrante). Para su cuarta batalla (esperemos que la última), y si puedo conseguir algo de tiempo antes de este fin de semana, daré unos toques finales a la peana, como unos freehands tipo Rohirrim que creo que le vendrán muy bien.

Me gustaría cerrar la historia de Éowyn de una vez por todas. Ella representa una parte de mi vida, la de hace más de seis meses, y es un capítulo que hay que dejar definitivamente en el pasado. ¡Disfruta de tu último viaje Milady!

martes, 29 de septiembre de 2009

La Espada del Golden Demon UK 2009

El Golden Demon UK de 2009 ha tenido lugar el pasado domingo. Empiezan a llegarnos las fotos de las mejores figuras, ésta que os pongo es la que se ha llevado la espada matademonios. Es una conversión muy chula de un personaje imperial con un estilo que me encanta. La idea de un relojero, en plan arcano, con sus artefactos, sus relojillos, los libros y todos esos pequeños detalles cuidados al máximo, es genial. ¡Enhorabuena Ben Jarvis(rocketandroll)!

Disfrutad ;)










Los españoles nada más que nos hemos llevado un golden de plata de David Rodríguez (Karaikal), aunque es una gran noticia que volvamos a contar con él en el mundillo puesto que parecía que había dejado de pintar pero ahora ha vuelto, esperemos que con la fuerza de siempre. ¡A ver si vemos pronto su orko! Y hay un duelo de Julien Casses muy chulo también del que esperaremos a ver fotos más grandes.

viernes, 18 de septiembre de 2009

Nueva Línea de KnightModels: Star Wars

¡Por fin! KnightModels va a lanzar su línea de Star Wars en breve. Se han presentado las primeras 4 figuras y tengo que decir que son muy buenas. Escala de 70 mm, demasiado grande para mí, pero me estoy pensando seriamente en pintarlas... También han anunciado que lanzarán una línea de Star Wars en 30mm en Navidad. ¡Viva!

Os pongo fotos de estas primeras cuatro figuras, pintadas por José Manuel Palomares (JMPN; Anakin y Darth Mutilar son suyos), JJFlashman (que no quiere revelar su verdadera identidad; Luke y Yoda son suyos) y Alfonso Giraldes (Banshee; Han Solo es suyo). Los escultores son Alfonso Gozalo (Han Solo) y Jerome Renaud (las otras tres).

http://www.knightmodels.com













Os dejo también una foto de una de sus últimas novedades de la línea Marvel. ¡Impresionante!

viernes, 11 de septiembre de 2009

Brother Fonsel Paso a Paso

En este artículo os presentó el Paso a Paso de cómo se hizo Brother Fonsel, más conocido como “El Marine Limón" que podéis ver en mi galería. Espero que os sirva a todos los que hagáis el esfuerzo de leerlo porque tengo fotos desde muy al principio, y de hecho, suelo concentrarme bastante en la etapa pre-pintura de mis figuras, mucho más casi que en la parte de pintura, por aquello de que no suelo pintar minis directamente de la caja o blíster, si no que suelen ser conversiones más o menos complicadas, buscando sobretodo la pose, el efecto o la sensación.

Con el tiempo me he dado cuenta de que suelo emplear mucho más esfuerzo y me gusta más conseguir esa pose diferente, esa vista especial o esa composición interesante que luego elegir tal o cual color a la hora de pintar. Y lo veréis en las últimas 3 figuras que vais a ver colgadas (Brother Fonsel, Malus Darkblade y Tribute to the Fallen), tienen mucho más esfuerzo en esta primera etapa que en la de pintura. No sé si esto es algo malo, pero es lo que me pasa, y sé que mi asignatura pendiente es acabar mejor las figuras en cuanto a la pintura se refiere, simplemente dedicando más tiempo en las últimas etapas (siempre llegamos a los concursos al límite, pintando el último día por la noche y esas cosas…).

En el Marine Limón (Brother Fonsel) quería una figura sencilla para llevar a categoría individual, y nunca antes había pintado un marine espacial leal, así que era mi oportunidad de hacerlo. La idea surge del Brother Joshel de mi maestro Alfonso Giraldes (Banshee), una figura suya que es una conversión de un Artemis de Inquisitor, y de la que parte la pose de mi marine. Siempre me pareció que la idea de un marine corriendo con un estandarte al viento era muy interesante, y Brother Joshel siempre me encantó, pero me parecía que sería mejor si se potenciara la sensación de movimiento y de rapidez en la carrera.

Así que con esto como punto de partida me puse manos a la obra. Y estas son las primeras fotos del experimento:





La cabeza es la misma que la del marine edición especial del Games Day de 2006, modelada por Juan Díaz, que me parece que tiene muchas posibilidades.

Para hacer pruebas de cómo quedaría la bandera, pegué un post-it a un alambre (no es el palo que luego usaría como mástil) y lo doblé convenientemente simulando las ondas que más o menos consideré que debería tener una bandera en esa pose. Sin embargo, el post-it se me quedaba corto puesto que por la pose, la bandera tendría un doblez muy marcado cerca del mástil para que el borde superior de la tela quedara más o menos paralelo a la dirección del movimiento. Este doblez marcado no podía simularlo con el post-it, así que lo dejé así más o menos indicado, y probé las poses con él.





Estos son los primeros pasos de la creación, muchas piezas están puestas con blu-tack simplemente para ver cómo queda la pose e ir probando. Muchas veces esto resulta en que a lo mejor has conseguido la pose deseada, quitas el blu-tack y cuando lo pegas definitivamente te das cuenta de que no has conseguido la pose que tenías antes, y desmoraliza bastante. Por eso es bueno hacer fotos, pero claro, lleva su tiempo. En el siguiente paso veis como he cambiado algunas cosas del marine, como la altura a la que lleva la espada, o la posición de los brazos.



Después de hablar con mis colegas de la Raspura me di cuenta de que el torso estaba demasiado girado y que aunque fuera un marine, era bastante antinatural, así que otro cambio más.



Con la pose más o menos clara, me puse con el modelado del estandarte. Esta era la parte que más me preocupaba de la figura, ya que las ondas no las tenía nada claras, y tampoco estaba seguro de que con el típico proceso de modelado de un estandarte fuera a conseguir hacerlo bien. Normalmente, para hacer un estandarte lo que hacía era una cama de plastilina con la forma de las ondas deseadas. Sobre esta cama de plastilina ponía una torta fina de Milliput y luego con un pincel daba ligeras pasadas por encima para que cogiera justo la forma de las ondas de la plastilina. Debido a lo que he comentado antes del doblez complicado y lo del borde del estandarte siendo paralelo al suelo, no me convencía nada el hacer el estandarte simplemente con la cama de plastilina. Así que decidí hacer pruebas con métodos de mi propia cosecha. Y así es como sucedió, que llegué a modelar hasta 9 estandartes diferentes perfeccionando el método hasta que conseguí el que más me gustaba. Todo esto sucede porque uno se pone a investigar… y luego llega el típico amigo que te dice, “¿y por qué no lo has hecho con estaño?", a la que tú lamentablemente asientes con la cabeza y piensas que has estado haciendo el tonto miserablemente. Pero es con estas cosas con las que se aprende, y por eso el siguiente estandarte lo hice directamente con estaño (el del león de Tribute to the Fallen).

El proceso de experimentación me llevó a un nuevo método para hacer estandartes, nuevo al menos para mí. Hice una torta de masilla muy fina, recorté con la forma del estandarte, enrollé un extremo de la bandera sobre el mástil aplastando la masilla alrededor para que se pegara al palo y después le dí un golpe de horno para endurecerla lo suficiente como para que no quedara demasiado blanda pero siguiese lo suficientemente flexible como para que se pudiera doblar (golpe de horno cuyo tiempo fue perfeccionado conforme iban cayendo los estandartes). Después, coloqué el mástil en su posición, y con la mano directamente doblé la torta para conseguir la forma deseada. Es una forma un poco caótica, pero resultó exitosa, cuando después de 9 intentos conseguí el bueno. He de decir que influye bastante el hecho de que no tenía nada claro cómo deberían ir las ondas del estandarte y por eso repetí tantas veces, pero bueno, al final salió bien, que es lo que importa. He aquí fotos de tres de las versiones que salieron mal, y dos fotos de la versión que finalmente se quedó.








En las últimas fotos veréis que he cambiado la espada y que he empezado a pintar en negro. Bueno, esto es porque en un principio pensaba hacer que el marine fuera un templario negro, y cambié la espada sierra por una normal porque le pegaba más a ese capítulo. Cuando vi lo soseras que me iba a quedar la figura, decidí repintar y recuperar la espada sierra original. Creo que fue un acierto ya que si se hubiera quedado negro, ¡nunca hubiera sido el Marine Limón!

Así que, usando los mismos amarillos que ya usé en el Noble Orko, repinté encima del negro. La base es amarillo solar con marrón bestial de Citadel, subido con amarillo solar y amarillo hielo, y sombras con marrón bestial.






Los rebordes de la armadura decidí pintarlos en negro, creo que queda un esquema bastante chulo.

Ahora hice el freehand de la hombrera. Me basé en un símbolo de los puños imperiales que ví en un estandarte en una figura en coolminiornot. Me gustó mucho el hecho de que pareciera que estaba como hundido en la superficie en vez de simplemente pintado, así que intenté imitar el efecto.




También aproveché para hacer la peana, quería una cosa sencilla que no me diera problemas y que no restara atención de las cosas importantes, es decir, la cara del marine y el estandarte. Y para qué nos vamos a engañar, ¡las peanas no son las cosas que más me gusta hacer de una figura!



Con todo el paquete completo, monté el estandarte en su posición y le dí el color base con aerógrafo del azul que iba a llevar, para ver el efecto conjunto. El azul es un Turquesa de Citadel.



Visto que el conjunto me gustaba, me puse a pintar el estandarte, que de nuevo se antojaba la parte más complicada del proceso de pintado. El diseño del estandarte fue cortesía de mi amigo Arturo Serrano (obiart). Se ofreció a hacerme un diseño en Photoshop porque el tío se dedica a estas cosas y me dijo que no le costaba nada. Así que con unas indicaciones básicas (idiosincrasia del capítulo de los Puños Imperiales, símbolos que utilizan, y colores predominantes de la bandera) se marcó el siguiente diseño en Photoshop.




Como véis el diseño es muy bueno, y la tarea cuando tienes el concepto muy claro es muchísimo más sencilla. De hecho, no os recomiendo para nada que os pongáis a pintar un estandarte si no tenéis muy claro qué es lo que vais a dibujar.

El proceso de pintado tiene bastante de ingeniería por mi parte, es decir, pensar los pasos de la forma más eficiente posible para optimizar el trabajo. Lo que hice fue dividir mentalmente el dibujo del estandarte, y hacerme unas plantillas para aerógrafo, de forma que con ello te haces las formas más básicas del dibujo para tener colocados en la bandera todos los elementos, que luego a la postre es el hecho más importante del pintado. Y es que como con la escultura, si el esqueleto está mal puesto, luego no hay manera de arreglarlo. Fundamental lo de tener todos los elementos bien colocados.




Y ahora ya pasamos al pincel puro y duro. Esto no tiene ningún secreto, pintas igual que una miniatura, dando luces y sombras, con la diferencia de que teniendo el dibujo de Arturo, ya tienes todas las luces puestas y colocadas y se convierte en un trabajo relativamente sencillo.



Con la parte trasera exactamente lo mismo, plantillas de aerógrafo y a colocar los elementos donde deben ir. Con la plantilla se suele guarrear bastante si no lo controlas con habilidad, así que luego toca retocar a pincel.




Y nada, ¡a seguir avanzando en el proceso hasta que conseguimos el dibujo final!





Después marqué unas sombras generales con el aerógrafo. Debería haber tenido en cuenta cómo iban las luces de la bandera conforme iba pintando el dibujo, y eso es una de las cosas por las que me falta contraste al final del proceso. Eso es algo que aprendí y luego apliqué con más o menos éxito en el estandarte de Tribute to the Fallen.

Con esto se acaban las fotos que hice en el proceso. El resto de la figura son básicamente los scratches, que estaréis cansados de ver tutoriales al respecto, y realmente tampoco están bien hechos en este marine. Quizás lo más interesante de todo el proceso que resta es el hecho de que al final, además de perfilados varios de última hora y de puntos de luz en determinadas zonas, descubrí que el amarillo y el turquesa contrastaban demasiado, y se veía demasiado claramente que la bandera y el marine se pintaron por separado. Eso es un gran problema de ambientación que solucioné de una manera muy sencilla. Con el aerógrafo, di veladuras de turquesa por todo el amarillo del marine, y con amarillo solar, di veladuras sobre todo el azul del estandarte. Verdeó un poco todo el conjunto, pero al final no se aprecia salvo que veas las fotos del proceso, y realmente consigue integrar la bandera con el marine.

Os dejo las fotos finales del marine y el closeup del estandarte para que veáis cómo terminó la cosa.