sábado, 31 de diciembre de 2011

¡Feliz año nuevo!

El día ha llegado. ¡Adios 2011!



2011 nos deja y comienza un nuevo año. ¡Espero que 2012 sea tan bueno como lo fue 2011!

Estaré celebrando Nochevieja en Nueva York (por eso la foto que os pongo en Times Square), y además estaré en EE.UU. (San Francisco) las dos primeras semanas del año por temas de trabajo, así que de nuevo, nada de miniaturas durante este tiempo. ¡No es la mejor forma de empezar el año para el blog, lo sé! Pero volveré, y estoy seguro que tendré un montón de cosas que compartir con todos vosotros.

¡Disfrutad mientras tanto! Y que tengáis un grandísimo 2012.

viernes, 30 de diciembre de 2011

Imprescindibles: Diciembre 2011

Este gran 2011 se acaba, pero antes de que lo haga, revisemos lo más interesante que he visto en internet en diciembre de 2011:

  • Normandy 1944" de Pedro Fernández: Rafa Coll nos muestra en su blog (como ya es habitual) las fotos del proceso de creación de esta magnífica figura de Pedro Fernández.

  • Kifaro de Studio McVey: Esta nueva miniatura es un Rinotauro de Allan Carrasco, de nuevo una fantástica escultura. ¡No esperábamos menos viniendo de él!

  • Jabba el Hutt de Romain Van der Bogaert: Esta es una de las novedades de diciembre de Knightmodels y está modelada por Romain y por Alfonso Gozalo (Alfonso modeló a Leia mientras que Romain hizo todo lo demás en la escena, incluyendo a Jabba). Romain ahora nos muestra fotos del proceso de escultura de este magnífico kit.

  • V day de Jorge Jaldón: HE visto esta entrada en el blog de Rafa Coll. Es un fantástico diorama que nos muestra que todavía hay mucho que hacer en el histórico fuera de los simples soldados y las armas. Esta escena que nos muestra una celebración de victoria es especialmente bonita.

  • Telas de araña realistas por Raffa: Tutorial sencillo pero muy efectivo, sobre cómo crear telas de araña, en Massive Voodoo, como siempre.

  • Eleriel and Alaniel por Angel Giraldez: Sigo al señor Giraldez desde hace mucho porque tiene una gran de producción de pintura para artboxes y marcas, pero esta vez me ha sorprendido esta pieza, para la empresa Raging Heroes. Es cierto que las fotos son muy malas, pero se puede entrever que esta es una gran pieza.

lunes, 19 de diciembre de 2011

WIP Artscale Imperial Fist parte 1

Hoy empiezo esta serie de artículos del proceso de pintura de este Puño Imperial Artscale creado por Simon (Master of the Forge).

Se trata de un Marine de los Puños Imperiales, por lo que voy a usar un esquema basado en amarillo y negro. Es un marine de la Deathwatch relacionado de alguna manera con la inquisición, de ahí el símbolo de la hombrera izquierda. Este es el esquema de color elegido:

El amarillo es un color difícil de tratar, así que creo que este es un proceso es muy interesante donde se puede ver cómo me enfrento a él.

En primer lugar, imprimación blanca con blanco mate de Gunze Sangyo con aerógrafo. La manera perfecta de imprimar en mi opinión.


Ahora, la primera capa de color amarillo solar, el tono medio, con aerógrafo. Voy a utilizar la técnica que nosotros llamamos "reservar las luces". Esto significa que daré esta primera base de amarillo, pero no como una capa uniforme en toda la miniatura, sino pintando todo de amarillo menos las áreas que serán la luz, dejando la capa blanca que está debajo. Esto se basa en el hecho de que los colores claros siempre cubren mejor sobre otros colores claros, así que voy a conseguir un acabado con colores de luz más saturados y brillantes si las luces se pintan sobre blanco puro en vez de sobre una capa de tono medio (color base).





Después de esto, empezaré con el proceso de sombreado en el amarillo, con aerógrafo. Primero, añadiendo un poco de Marrón Bestial al amarillo base.





Segunda sombra con más marrón bestial.





Últimas sombras con marrón bestial añadiendo algo de azul, pero no mucho.





Una vez estoy contento con el amarillo en general, empiezo a trabajar en el escudo. Aunque no estuviera satisfecho con el amarillo, yo recomendaría pasar a pintar otra cosa porque una vez que las áreas de alrededor empiecen a tomar color, veremos las cosas más claras. Quiero pintar el puño del escudo en negro y como es una superficie bastante grande, voy a usar el aerógrafo. Así que lo primero es enmascarar las áreas que no quiero pintar, con cinta de enmascarar y maskol para las partes más complicadas.


Comienzo a pintar el negro empezando desde el máximo color de luz y luego bajando progresivamente hacia sombra. De nuevo, hago esto porque me parece más sencillo pintar colores claros sobre blanco que sobre colores oscuros. Así que primero, aerógrafo del color más claro de negro, que será una especie de gris medio al que voy a añadir algo de amarillo solar para que tenga coherencia con el resto de la figura.


Añado negro a la mezcla para el siguiente paso. Este sería el tono base del negro.


Finalmente, sombreo con puro negro. Añado un poco de azul en ciertas áreas, a pincel, para darle más profundidad al negro.


Ahora quito todas las máscaras.


Dejo el aerógrafo aparte y voy a darle negro a las partes que irán en ese color. En este paso además voy a dar luces y sombras al águila del pecho, con el mismo esquema de color que he seguido en el puño del escudo.




Y eso es todo por hoy. ¡Seguid atentos!

WIP Artscale Imperial Fist Parte 2

jueves, 15 de diciembre de 2011

De Pinturillas con... Rémy Tremblay

Ahora que he vuelto de mi puente en NYC, y siguiendo con nuestra línea de entrevistas a ganadores de la Espada Matademonios (Slayersword) en 2011, hoy os presento al ganador de la espada francesa, el muy conocido Rémy Tremblay. Pintor y escultor profesional, trabaja actualmente para numerosas marcas del panorama miniaturil internacional, tiene una trayectoria excepcional y un montón de obras a sus espaldas. Además si seguís asiduamente El Blog de Volomir sabréis que es prácticamente un fijo en nuestra sección de Imprescindibles de cada mes. Vamos a hablar un rato con él, a ver qué nos cuenta.

    Volomir: Rémy, cuando dirías que es el momento en el que comenzaste a pintar y esculpir miniaturas en serio?

    Rémy: Empecé a pintar minis hace 9 años creo... De hecho, con la primera versión de la revista francesa "Ravage", tal vez con la White Dwarf 89. Mi historia con la escultura comenzó con mi diorama "le serment du Graal", de 2004.


    Volomir: ¿Has aprendido a pintar y esculpir todo por ti mismo, has asistido a cursos, o tienes algún tipo de maestro personal?

    Rémy: Soy joven autodidacta, todos lo somos a la hora de pintar estos pequeños muñequitos :D. He seguido un curso de 4 años de Bellas Artes en Francia, en mi pequeña ciudad. Pero nada de miniaturas durante esos años.


    Volomir: Tus obras son principalmente sobre temas de fantasía, pero también podemos ver algunas obras históricas. ¿Qué prefieres, histórico o fantasía?

    Rémy: Yo prefiero cosas nuevas, fantasía o histórico, no importa. Últimamente quiero pintar figuras para juego de mesa y esculpir fantasía para juegos de guerra, poca cosa. La pintura precisa es demasiado para mí.



    Volomir: ¿Cuál consideras que es tu mejor trabajo hasta ahora?

    Rémy: Siempre el último trabajo :). No sé, me gusta hacer las minis, pero cuando se hacen ya no tienen ningún interés para mí más que el intercambio con otras personas. Pero para responder a tu pregunta yo diría que la figura de Cuchulainn.


    Volomir: ¿Cuándo decidiste convertirse en un artista profesional? Es la pintura en miniatura / esculpir tu objetivo o quieres cambiar a otra cosa en el futuro?

    Rémy: Un amigo mío recientemente me decía que yo ya estaba hablando de eso a la edad de 12 años cuando veía X-files y jugaba al HeroQuest. Después de dos años de perder el tiempo estudiando biología, decidí convertirme en profesional, así que he seguido una trayectoria artística, principalmente para cumplir con los deseos de mis padres sobre los estudios :). No tengo ningún proyecto profesional ambicioso. Estoy disfrutando de mi trabajo y voy a seguir hasta que me aburra de las minis. Probablemente haré algunos juguetes o alguna escultura a gran escala, cosas más artísticas, algo que sea fresco en ese momento.



    Volomir: Tu diorama, Slayersword en Francia 2011, fue una pieza excepcional, algo muy grande que requiere mucho trabajo y tiempo invertido. ¿Cuánto tiempo te llevó crear algo tan grande? ¿Tienes el proceso de creación del diorama planeado de antemano?

    Rémy: Me llevó nueve meses lograr esto en mi tiempo libre. Al principio sólo se trataba de hacer un vehículo Skaven. Me gusta dejar que mis proyectos vivan su propia vida, estar atento a los pequeños detalles y el énfasis es mi manera de funcionar. Todo lo que está planeado queda congelado si no se cuida. Por lo tanto, sigo el estilo libre con una idea inicial, aunque es arriesgado, porque puedes perder tu objetivo o pasarte con el volumen o la pintura.


    Volomir: La gente suele preparar grandes obras para competir por la Slayersword. Ellos consideran todos los aspectos, tales como el tamaño de la entrada, las tendencias, o las decisiones comerciales. ¿Crees que hay una fórmula específica de participar en el concurso para aspirar a la Slayersword?

    Rémy: Como sabrás llevo detrás de la Slayersword unos cuantos años. Creo que no entiendo nada acerca del concurso de Golden Demon. Seguí mi camino, y finalmente tuve mi oportunidad de ganar la Espada. Las únicas reglas de este año para mí fueron "sólo usar minis GW".


    Volomir: ¿Puedes decirnos algo sobre tus próximos proyectos? ¿Hay algo tan grande como el diorama que viene en el futuro cercano?

    Rémy: En un futuro próximo voy a pintar cerca de 40 o 50 minis de un juego de mesa para jugar. No quiero concursar más, es en realidad un proceso doloroso tener plazos y mantener la motivación a lo largo del camino. Hay tantos pintores y escultores que hacen cosas muy buenas, que creo que no tengo nada que aportar al mundo de las minis por ahora. Mis ideas son demasiado complejas o llevan mucho tiempo para pensarlas, incluso para iniciarlas. Tal vez retome un gran proyecto, sólo el tiempo dirá.


    Volomir: Y finalmente, por último pero no menos importante. Estoy seguro de que cualquier pintor novel está deseoso de escuchar un consejo de uno de los mejores artistas en la actualidad. ¿Tienes algo que decir para ayudar a alguien que está empezando ahora y al que le encantaría ganar una Slayersword algún día?

    Rémy: Si quieres ganar en un concurso te tienes que poner un límite, y superarlo paso a paso. No se puede ser bueno en una semana, se necesitan años de dedicación a las minis. La mejor manera de tener un estilo fuerte es intentar algo nuevo para ti, pintar más rápido para jugar, pintar con NMN, TMP, mezcla de ambos, de colores vivos, monocromáticos, utilizando pigmentos, aerógrafo... Llenar tu caja de herramientas con todo lo que puedas aprender. Leed libros sobre modelado, pintura, escultura, arte, jugad a videojuegos, dibujad y soñad ... Sed groseros con vosotros mismos, realmente hacemos mierda casi todo el tiempo, y entre basura y basura algunas personas llegan a hacer algo muy bueno :).


    Si quieres ser bueno, tienes que trabajar, es la única manera de conseguirlo.
    Muchas gracias por leerme ;)

¡Muchas gracias a ti, Rémy! Nos ha dejado unos cuantos comentarios muy interesantes. Veremos con qué nos sorprende Rémy en el futuro, y desde aquí le deseamos todo lo mejor en su carrera profesional. Mientras tanto, podéis seguir a Rémy en su blog:

Rémy Tremblay Art

¡Hasta la siguiente!

viernes, 2 de diciembre de 2011

De vuelta a la City

Los próximos días voy a viajar otra vez a Nueva York, así que me temo que no habrá mucha actividad en cuando a miniaturas hasta que vuelva.


Últimamente tengo muchas cosas en la cabeza, me voy a cambiar de trabajo y estoy viajando bastante. Como ya he dicho, voy a estar en Nueva York hasta el 12 de diciembre y gracias a mi nuevo trabajo, también voy a viajar a Nueva York y San Francisco, del 31 de diciembre al 16 de enero. Supongo que no tendré mucho tiempo para mis trabajitos de pintura, pero haré lo que pueda.

Aun así, no os voy a dejar sin cositas buenas en el blog ya que seguiremos con las entrevistas a las Slayersword de 2011, por lo que ¡seguid atentos al blog!