jueves, 27 de febrero de 2014

Imprescindibles: Febrero 2014

Un mes un poco raro por culpa de mi estúpido accidente en bici, pero siendo como es febrero, el mes más corto del año, ¡sorprendentemente bueno en cuanto a actividad pinturil en la red de redes!

martes, 25 de febrero de 2014

¡Ayuda a Painting Buddha con la traducción de los subtítulos de las temporadas 1.2 y 1.3!

EDITADO: Ha habido avalancha de solicitudes así que no podemos aceptar más gente, si has llegado tarde y estabas interesado, la próxima vez lee el blog más a menudo! :P

Como ya sabéis, Painting Buddha está preparando dos nuevos lanzamientos en su primera temporada de DVDs.

Primero tenemos Season 1.2: "Freehands & Banner" con Stephan Rath

Después tenemos Season 1.3: "Basing Alchemy: Earth" con Matt Cexwish y Ben Komets

Estos están ahora mismo en modo pre-order porque todavía no han salido a la luz. Esta vez, Painting Buddha planea tener tantos lenguajes diferentes en sus subtítulos como les sea posible. Como sabéis, yo me encargué de toda la traducción de los subtítulos en español para la temporada 1.1: Target Identified. Me gustaría que estos 2 nuevos sets de DVDs estuvieran en español, ¡pero necesito ayuda! Es un montón de trabajo para una sola persona en su tiempo libre (my tiempo libre ya está bastante ocupado con cosas que hacer jeje). Por esta razón, Painting Buddha ha organizado un grupo de personas que ayudarán con la traducción de los subtítulos a cada idioma.

Necesitamos gente que sean capaces de traducir 6, 7 o más capítulos de un DVD, de unos 20 minutos de duración cada uno.

Como recompensa por esta gran ayuda, y siendo Painting Buddha una iniciativa muy generosa, esto es lo que van a dar a todos aquellos que ayuden como Bable Fishes (el nombre que le han puesto a los ayudantes de traducción):

  • Camisetas, pegatinas, chapas y más personalizadas sobre el grupo de Bable Fishes y Painting Buddha - todas diseñadas por Ben Komets y hechas a mano. Estos artículos serán exclusivos y nunca saldrán a la venta.
  • Todos reciben gratis los sets de las temporadas 1.2/1.3, firmados por todo el equipo. Cada capítulo mostrará el nombre/nick del traductor, y también la URL a su website/blog/página de Facebook si quiere.
  • En el blog y el futuro website de Painting Buddha (previsto para 2014) serán eternamente reconocidos como héroes inmortales de Painting Buddha con títulos especiales y privilegios.
  • Serán los primeros en participar en el proyecto "Beeble-Bable" - que posiblemente conllevará más ventajas en el futuro.
  • Eterno agradecimiento de todo el equipo por la ayuda prestada.

¡Si me preguntáis a mí, creo que renta mucho!

Así que si queréis ser un Bable Fish, corred a la página de Facebook de Masterminis y dejad un mensaje a Michael Bartels. SI queréis ayudar específicamente con la traducción de inglés a español, estaréis en mi equipo ("arrrr marineros, ¡la mejor tripulación con el mejor capitán!"), así que simplemente contactad conmigo por aquí comentando o mandándome un mail. Yo os alistaré en mi tripulación de Bable Fishes. ¡Plazas limitadas!

¡Feliz "Bable Fishing" a todos!

jueves, 20 de febrero de 2014

De pinturillas con... David Soper

El Golden Demon de UK de 2013 fue testigo del retorno de un viejo ganador de Espada Matademonios. Después de ganar hace 20 años su primera Espada, ha vuelto al concurso, más viejo y más sabio, y a pesar del tiempo de inactividad, con mejores habilidades pictóricas. Ha conseguido ganar 3 Golden Demon, y además se ha vuelto a llevar la Espada. ¡Vamos a ver qué nos cuenta David Soper después de su glorioso retorno!


    Volomir: Siendo como eres, una vieja gloria del mundo de la pintura de minis, cuéntanos sobre tu inusual historia en el mundillo. ¿Cuándo empezaste a pintar miniaturas? Qué te llevó a volver a la pintura después de tantos años?

    David: En algún momento alrededor de 1980 hubo una gran moda sobre juegos de rol como Dungeons and Dragons y fue a través de esto que me enteré de la pintura de miniaturas. Mi interés se desplazó muy rápidamente del juego a la pintura. ¡Desde el momento en el que vi esas diminutas figuras supe que la pintura de minis era el hobby para mí!
    A la edad de 14 había desarrollado una fuerte aptitud para el arte, pero mi trabajo tenía tendencia a estancarse en un montón de pequeños detalles. Con la pintura de miniaturas tenía un hobby en el que podía dirigir toda mi obsesión con buenos resultados. También sería una ayuda para liberar mi pintura y mi estilo de dibujo mientras estudiaba para conseguir una plaza en la escuela de arte .
    Durante los años siguientes, cuando dejé el colegio y entré en la escuela de arte, pasé mi tiempo limbre pintando minis y empecé a desarrollar y perfeccionar mi técnica. Al principio no había casi información en la que basarse y aprendí por ensayo y error. Fue a través de las páginas de la revista White Dwarf que me expuse a un mundo más amplio de pintura de miniaturas y gané conciencia de lo mucho más que había que aprender.
    Entonces llegamos a 1987 y el primer Golden Demon. Pensé que era bastante bueno, pero no tenía ninguna manera objetiva de medir el nivel de mi habilidad. Ese año no pasé de las eliminatorias regionales. Eso fue para mí una patada en el culo y me motivó para demostrar que yo también podría llegar a la final.
    Hasta ese momento yo había estado pintando en un completo aislamiento, en 1988 Southampton consiguió su propia tienda de Games Workshop y empecé a conectar con otros aficionados. Lo hice a través de la fase final, y yo realmente no podría haber sido más feliz. Yo no esperaba nada más, así que cuando gané el oro en dos categorías que estaba especialmente sorprendido, y me obligué a volver a evaluarme a mí mismo como pintor de figuras. Esto marcó el inicio de un período de intenso esfuerzo por elevar mi nivel.
    En 1989 logré repetir mi éxito y fue durante la ceremonia de premios que decidí tratar de ir a por la Espada. A partir de entonces todos mis esfuerzos de pintura y escultura se centraron en ese objetivo. Empecé el proyecto más grande y ambicioso que había intentado hasta la fecha, mi Predator de Nurgle.
    En las finales de 1990 yo era un manojo de nervios, puse todo lo que había en mí en esta figura. Tengo pocos recuerdos de la entrega de premios en sí. De repente allí estaba, de pie en el escenario con la Espada sostenida por encima de mi cabeza, ¡y no recordando cómo había llegado hasta allí!

    ¿Sabríais ver las 7 diferencias? XD

    Ganar la Espada en 1990 fue algo brutal para mí y sigue siendo a día de hoy uno de mis mayores logros. Pero ya que la había conseguido, tenía que considerar mis siguientes pasos. Llegué a darme cuenta de que realmente quería simplemente volver a pintar minis por placer. Durante los años siguientes, eso fue exactamente lo que hice. Nunca he sido un pintor rápido y dado que me enfocaba en refinar mi técnica, mi producción se ralentizaba. Con el tiempo, según iba desarrollando otros intereses, continué este patrón hasta que ya no fue raro en mí terminar una sola mini por año. Mirando atrás pude ver que aunque mi técnica se desarrollaba, mi estilo de pintura se mantuvo más o menos igual.
    El periodo en el que dejé el hobby es probablemente no más largo de tres o cuatro años. Recuerdo con bastante claridad que en 2002 ya no me consideraba a mí mismo un pintor de miniaturas. Intenté pintar algunas de las nuevas miniaturas de la Comunidad del Anillo y fracasé de forma abismal. Con la falta de práctica, perdí mi técnica y mi confianza. Me sorprendió mucho la sensación de pérdida que eso me provocaba.
    Aunque ya no estaba pintando, seguía echando un ojo al hobby con un vistazo ocasional a la White Dwarf y poco a poco cada vez más por Internet. Fue por aquella época cuando descurbí CoolMiniOrNot. El hobby había evolucionado y me quedé asombrado por el grado de realismo y sofisticación de la técnica que ahora se usaba por muchos pintores. Era inspirador, pero me daba miedo.
    Lo que siguió a esto fue un proceso de poco a poco volver al hobby a través de otros de mis intereses. Alrededor de 2006 empecé a pintar minis con temática del antiguo Egipto, y después, en 2011, pinté miniaturas del Dr. Who que convertí en un diorama. Me dí cuenta de que estaba enganchado de nuevo.
    La cosa más grande que me permitió desarrollar mi estilo "moderno" como pintor fue tomar conciencia y abrazar mis raíces old school. Esto cobró sentido cuando pinté el Hellion que ganó el oro en Single de 40k. Para mí esa mini es una fusión de lo antiguo con lo nuevo y me permitió iniciar un periodo de experimentación que resultó en mi diorama de los Elfos Oscuros.

    El Predator de Nurgle de David que ganó la Espada en 1990

    Volomir: ¿Cómo ves el mundo de la miniatura ahora comparado con como era antiguamente?

    David: ¡Es muy diferente actualmente! Para mí es la comunidad online la que ha marcado realmente la diferencia. El hobby se ha abierto mucho y se ha expandido por la compartición de ideas y experiencia a través de blogs y foros. Hay mucha más conciencia de las muchas posibilidades que hay de pintar una miniatura.

    Hellion, Oro en UK 2013

    Volomir: ¿Has visto cambios en cuanto a las técnicas, formas de trabajar o gustos? ¿Ha sido difícil actualizarse al mundillo actual?

    David: De forma general, creo que las técnicas más básicas de pintura no han cambiado mucho. La gran diferencia que he visto es el uso del aerógrafo que prácticamente no se veía en miniaturas allá en los 80 y los 90.
    Lo que realmente ha cambiado es cómo aplican los pintores las técnicas hoy día, y cómo las combinan. Creo que la exposición a otras tradiciones pictóricas, como el Histórico o pintura militar y otros tipos de bellas artes, han tenido una gran influencia especialmente en la búsqueda de más realismo. También hay una gama mucho más amplia de materiales y equipamiento. La combinación de estos factores junto con la compartición de información ha significado que ahora hay una gran diversidad de estilos y gustos de pintura.
    Creo que los gustos se han movido hacia un mayor realismo y sutileza en la pintura de miniaturas. También hay mayor apreciación sobre todo lo pictórico y una sensación más de arte en cuanto a la pintura de miniaturas. Para mí el desafío "moderno" es usar técnicas pictóricas con mayor control, sofisticación y sutileza para llegar a una mayor gama de efectos y mayor realismo.
    Cuando empecé a pintar de nuevo regularmente, el hecho de tener que ponerme al día me daba bastante miedo. Tuve que pelearme con conseguir mi técnica de vuelta, y realmente ha sido algo sobre lo que he tenido que trabajar muy duro. Saber que podía hacer eso antiguamente era una espada de doble filo que alimentaba a partes iguales mi frustración y mi motivación para conseguir hacerlo otra vez.
    Finalmente llegué a un punto en el que sentí que había vuelto al nivel que tenía cuando dejé de pintar. Fue una gran sensación que realmente sólo sirvió como un punto de comienzo para una nueva era. Estaba de nuevo al ritmo de siempre, pero me faltaba actualizarme. Desde entonces he centrado todos mis esfuerzos en tratar de desarrollar mi pintura de tal manera que parezca relevante para el hobby moderno.

    Silver Helm de 1992

    Volomir: ¿Cuáles son tus pintores de miniaturas favoritos y cuáles consideras que son las mejores o más inspiradores miniaturas de todos los tiempos?

    David: Esto va a ser una lista muy selectiva y subjetiva, pero entre mis pintores favoritos se encuentran John Blanche, Mike McVey, Darren Latham, Roman Lappat, y tú mismo (sinceramente).
    Escoger mis miniaturas preferidas de todos los tiempos es algo muy complicado. Pero de entre todas, creo que las que más me han inspirado son tu Tribute to the Fallen, el Vidente Eldar de Stephan Rath, el Rhino King de Roman Lappat, el Ogrum Ironheart de Enrique Velasco, el diorama de Giu's Robot Repairs de Raffaele Picca, y por último y no por ello menos importante, la conversión del Minotauro del Caos de John Blanche de 1987.

    Diorama ganador de la Espada en UK 2013

    Volomir: ¿Cómo te preparaste para este Golden Demon? ¿Ibas decidido a ganar? ¿Cómo llegaste a dar con las ideas para tus entradas?

    David: Cuando empecé el diorama, no tenía intención de participar en ninguna competición de pintura. Lo hice solamente para mí, dado que las nuevas miniaturas de los Eldar Oscuros acababan de salir y me motivaron muchísimo. Después de un año de haber empezado el proyecto, un montón de gente me preguntaba si iba a participar en el Golden Demon de 2012. No había manera humana de que terminase el diorama a tiempo pero la semilla de la idea estaba ya ahí, así que decidí llevarlo al GD de 2013. La idea de intentarlo de nuevo con los Golden Demon había estado rondándome la cabeza durante 23 años y era bastante aterradora así que primero lo que hice fue llevarlas al Salute de 2013 como forma de romper el hielo. My éxito en Salute me dió la confianza para seguir con mis planes de GD.
    Una vez que me hice a la idea de participar en el GD, empecé a notar la presión. Habiendo ganado una Espada había bastante expectación en si sería capaz de hacerlo de nuevo. Puse todo lo que había en mí en el diorama e hice lo mejor que pude. Aún así no puedo decir que es perfecto desde luego, ni mucho menos.
    Toda mi atención se la llevó el diorama de los Eldar Oscuros, las otras dos entradas fueron casi accidentales. Hellion era la primera figura que había pintado para el diorama pero luego me di cuenta de que era redundante cuando el concepto y el estilo del diorama cambiaron con respecto a mi idea original. Pensé que Hellion era lo suficientemente bueno como para justificar una entrada de pleno derecho, así que un par de días antes del GD le saqué del fondo de la vitrina de figuras y le puse una peana para ir al concurso.
    Finalicé el diorama en julio y necesitaba un proyecto que me mantuviera ocupado para no volver al diorama y trabajarlo en exceso intentando hacerlo mejor. En ese punto el sacerdote eslizón salió a la venta y me atrajo un montón para pintarlo. Decidí hacer un proyectillo con él y ver si podía pintarlo a tiempo para la competición. Es la primera vez que intento pintar algo en tan poco tiempo, y no tenía ni idea de si sería capaz de hacerlo. Decidí mantener la idea simple y simplemente hacer un trabajo lo mejor posible sin convertir nada ni hacer ninguna pijada en la base.


    Volomir: ¿Cuánto tiempo trabajaste en tu diorama ganador? ¿De dónde sacaste la idea?

    David: Estuve trabajando en el diorama más de dos años y no puedo ni empezar a pensar en cuántas horas me llevó terminarlo. El diorama estuvo en un estado casi constante de evolución a medida que las ideas se desarrollaban. Estaba usando el proyecto como una forma de usar nuevas técnicas y materiales (nuevas para mí). Como resultado de esta forma de hacerlo, el esquema de color cambió de forma masiva en las primeras fases del proyecto. Esta es la razón principal por la que no pude usar a Hellion porque reflejaba mucho mi estilo antiguo y no casaba bien con las minis de los otros Eldar Oscuros. Si hubiera empezado el diorama con la intención de llevarlo al GD, entonces probablemente lo habría hecho de una forma muy diferente.
    La idea inicial se basaba en un escenario de conflicto entre bandas rivales de Scourges y Hellions. Había avanzado tanto como para hacer una base totalmente diferente a la que acabó teniendo pero la cambié completamente para conseguir el ambiente adecuado. Si buscáis en los archivos de mi blog podréis ver los numerosos cambios que sufrió la pieza antes de llegar a su forma final. Estoy muy contento de hacer seguido cambiando y alterando la base. Creo que la versión final es mucho mejor que la primera. Aprendó una lección muy valiosa de no asustarme a seguir y a cambiar cosas si al final creo que van a ser mejores.
    La mayor pérdida, y mi decepción personal, fue perder ese elemento narrativo en el diorama. Me di cuenta de que no había manera de que estuviera terminado para el GD de 2013 si metía la idea de la lucha entre bandas. Decidí concluir el proyecto (dos años me parecen más que suficientes en cualquier caso) con los elementos que ya había terminado. El resultado es mucho más simple que mi idea inicial. No es algo malo de por sí pero sabía que me estaba arriesgando mucho quitando la historia de la pieza simplemente para poder temrinarlo a tiempo.
    He aprendido que tanto de forma práctica como temperamental, no estoy bien preparado para llevar a cabo proyectos de muchas minis. Eso no quiere decir que no deba ser ambicioso en cuanto al objetivo de mi pintura pero debo reconocer mis fortalezas y debilidades y planear adecuadamente.


    Volomir: ¿Cómo te planteas un nuevo proyecto? ¿Nos puedes contar cómo haces para crear una nueva miniatura y cuánto tiempo le dedicas?

    David: Una vez que tengo clara la idea para un proyecto normalmente empleo algo de tiempo simplemente pensando en ello antes de empezar. Creo una carpeta de material de referencia usando cualquier fuente que me parezca apropiada. Esto puede incluir referencias fotográficas, texturas, colores, ilustraciones de libros o dibujos de minis pintadas que son relevantes o inspiradoras. Uso algunas de las imágenes de esta carpeta como referencia directa pero la mayor parte está ahí sólo como inspiración. También planteo mi paleta de color al principio pues esto será un elemento importante al crear el aspecto final del proyecto.
    Recopilo todos los elementos que creo que voy a necesitar y empiezo a experimentar con la composición. Hacer fotos del conjunto me ayuda a ver si funciona. Creo que es realmente importante tener una visión clara de la composición final antes de empezar cualquier trabajo sobre la pieza. Una vez que estoy trabajando en el proyecto, la idea casi siempre cambia y evoluciona. El plan inicial sirve de pilar fundamental para soportar esos cambios.
    Encontrar tiempo para pintar suele ser difícil y hay algunas semanas donde prácticamente ni cojo los pinceles. Normalmente, a pesar de todo, puedo robar unas pocas horas entre semana y siempre intento conseguir tiempo para pintar durante el fin de semana. No tiendo a tener fechas límite para pintar una mini de forma que me puedo tirar todo el tiempo que quiera en un proyecto hasta que sienta que no le hace falta más. Me gusta dividir los proyectos en etapas y planear cómo voy a afrontarlos y me ayuda tener una idea aproximada de cuándo voy a terminar. Intento hacerme un plan de tiempos aproximado. Por ejemplo, quiero terminar mi proyecto actual durante las vacaciones de Navidad más o menos.



    Volomir: ¿Cuál es tu opinión del Games Day y Golden Demon de UK 2013? ¿Ves grandes diferencias entre lo que es ahora y lo que era entonces?

    David: Mi recuerdo del Games Day de 1990 está un poco borroso después de 23 años, pero me chocó mucho ver cómo de diferentes fueron los GD de 1990 y 2013 en términos de ambiente. En 1990 la sala principal, más pequeña, parecía mucho más llena y animada y recuerdo que había muchos juegos y demostraciones. Recuerdo especialmente el ruido y el rugir del público cuando se entregaban los Golden Demon. ¡Aunque quizá eso sea más debido a mi estado mental en aquella época!
    La competición del Golden Demon de 2013 en sí fue una experiencia muy diferente para mí que la de 1990. En general creo que la organización y la estructura del día son una gran mejora. El separar las miniaturas primero entre finalistas y después ganadores, le da al día una sensación de progresión que ayuda a mantener y aumentar la expectación. En 1990 dejabas tus miniaturas y tenías que esperar al final del día para enterarte si habías ganado algo, y el dia se hacía muy largo. La ceremonia de entrega de premios en sí me pareció mucho mejor organizada que en 1990 donde tenías que bucear entre la multitud para llegar al escenario y recoger el premio. Creo que la organización de los ganadores en el backstage es una gran mejora.

    Sacerdote Eslizón, 2013

    Volomir: ¿Qué opinas de la polémica sobre las últimas políticas de Games Workshop y de cómo están tratando los Games Days en todo el mundo?

    David: Intento ser filosófico sobre el tema y tomármelo con calma, mejor "sentarse y esperar". A lo largo de los años ha habido varias veces en las que políticas de GW han alterado mucho a los aficionados y finalmente todo salió bien.


    Volomir: Y finalmente, ¡una pregunta muy importante! ¿Vas a retirarte de nuevo por otros 20 años? ¿O piensas quedarte con nosotros?

    David: ¡La verdad que suena muy molón desaperecer otra vez y volver a ganar una nueva Espada cuando tenga 70 años! Pero he disfrutado mucho volviendo al hobby. ¡Creo que me voy a quedar por aquí esta vez!

¡Creo que esta ha sido la entrevista más larga que se ha hecho nunca en el Blog! Menudas respuestas más interesantes. Todo un placer leer estas palabras llenas de sabiduría y experiencia que dan el haber visto los Golden Demon desde que nacieron. ¡Esperamos que sigas con nosotros por muchos años, David!

martes, 18 de febrero de 2014

WIP: Guardianes de Ellyrion Parte 4

Previously on... WIP: Ellyrian Reavers

Necesito hacer esto en todos los caballos, así que vamos a ver más en detalle el proceso. Primero pongo una capa base de marrón oscuro, Chocolate nos sirve en este caso.

Encima de eso, una capa de marrón más claro. Uniforme Inglés por ejemplo.

Y encima de eso, áreas más claras de amarillo.

Esas partes amarillas llevan ahora pintura metálica dorada.

Iluminada con metal plateado.

Y médium metálico para los puntos de luz más extremos.

Una vez que los bordes dorados están terminados, pinto las placas azules y blancas. Primero, una simple capa base de blanco y azul, con cuidado para no meterme en los huecos.

La clave del efecto de las placas es el perfilado. Finas líneas de blanco prácticamente puro encima de las placas blancas y de azul muy claro (Gris Lobos Espaciales) encima de las azules.

El proceso es muy sencillo pero puede llevarnos bastante tiempo ya que estamos pintando una unidad entera. ¡Tanto trabajo se merece una nueva dosis de nuestros "antes" y "después"!

Antes...

...y ¡después!

Continuar a WIP: Guardianes de Ellyrion Parte 5

jueves, 13 de febrero de 2014

Una semana de recuperación

Habréis notado cómo la actividad del blog ha parado de repente esta última semana. Bueno, ¡todo tiene su por qué!

Esta es la infame pinta que tenía al salir de Urgencias el jueves pasado...

Hace exactamente una semana tuve un accidente mientras iba en bicicleta a mi trabajo (como hago todos los días). Esa mañana el suelo estaba mojado y una de mis ruedas estaba prácticamente lisa por el uso. Al ir cuesta abajo me distraje, intenté frenar con una sola mano y perdí el control de la bici. Vamos, que la lié parda. Me di una buena. Me pusieron 16 puntos en la barbilla que aún tengo (espero que me los quiten mañana por fin), 4 muelas rotas (que yo sepa porque cada día que pasa me encuentro uno más...) y múltiples heridas en manos, rodilla... en fin. Me estoy recuperando muy bien pero parece que voy a hacerme socio del dentista por todas las veces que voy a tener que ir a verle hasta que me arreglen del todo.

¡Pero hay que ser positivo! Podía haber sido mucho peor. Estoy contento porque estoy bien, y esta es la mejor prueba:

Mucho mejor tocando la gaita cortesía de David Rodríguez (Karaikal) XD

El hecho de estar escribiendo estas líneas ya dice que estoy mucho mejor. ¡Espero volver a la acción muy pronto!

miércoles, 5 de febrero de 2014

De pinturillas con... Roman Lappat

Como sabéis, cada año intento llevar a cabo entrevistas a los ganadores de Espada Matademonios del año anterior. Aunque Games Workshop planea secretamente destruir nuestro tan amado concurso (al menos juzgando lo que estamos viendo últimamente), 2013 todavía fue un año de Golden Demon. Por ello, hoy tengo el enorme placer de echar un rato con mi buen amigo Roman Lappat. Es el ganador de la Espada de Alemania en 2013, la primera de la temporada, y posiblemente la más espectacular de todas. Es sin duda uno de los pintores más famosos de los últimos tiempos, patrón y fundador de Massive Voodoo, también el blog más famoso del mundo sobre nuestra obsesión en miniatura.


    Volomir: Roman, es un verdadero placer tener hoy aquí, estoy muy expectante por hablar contigo ya que como sabes soy un gran fan de tu trabajo desde los primeros días de Massive Voodoo. Cuando finalmente tuve la oportunidad de conocerte, nos hicimos buenos amigos, ¡así que esto es aún más importante para mí! Por favor, cuéntanos un poquito sobre ti para la gente que por alguna extraña razón aún no sabe nada de ti. ¿Nos podrías contar cómo es que decidiste hacerte artista y por qué pintar miniaturas?

    Roman: Hey Rafa, un placer sentarme aquí contigo virtualmente para responder tus preguntas. Como bien has dicho, yo también estoy muy feliz de poder considerarte un buen amigo. Déjame devolverte las buenas palabras diciendote que a mí también me gusta mucho lo que haces. Mi nombre es Roman Lappat y soy un pintor de figuras a tiempo completo y profesor de pintura. Decidí hacerme profesional viviendo de mi pasión al final de 2006 y empecé a pintar ejércitos por encargo. Mientras tanto, mientras pintaba más de 2000 figuras y ganaba mucha experiencia en cuando a Pintura de Miniaturas, también cambiaron mis campos de trabajo. Ya no pinto ejércitos, solamente figuras individuales de exposición por encargo. Yo no me considero a mí mismo un artista, prefiero dejar eso a otros, y estoy muy agradecido a los que consideran que lo que hago es un arte. Para mí esto es mi pasión y mi trabajo diario.


    Volomir: Sabemos que eres un artista profesional, ¿pero aprendiste a pintar miniaturas por ti mismo? ¿Es diferente de otros tipos de arte? ¿Has asistido a cursos, o tienes algún tipo de mentor personal?

    Roman: Bueno, ya te he contado lo que pienso sobre el tema del arte. Sí, soy un pintor autodidacta. Por supuesto que he aprendido un montón de otros pintores pero la parte más importante de lo que hoy sé sobre pintura de miniaturas sucedió mientras me encontraba en mi mesa trabajando con colores y con el pincel. He tenido muchos momentos de realización, de esos en los que de repente empiezas a entender las cosas que te ofrecen todos esos tutoriales que hay por internet. A veces me encuentro con días en los que no tengo que pensar en nada mientras pinto. Sin reglas o instrucciones en mi cabeza, simplemente sentir el fluir de la pintura me sirve, porque lo he hecho tantas y tantas veces. Hasta ahora solo he tomado parte en una clase de otro pintor, Stephan Rath de Alemania. Esto fue hace dos años y fue realmente interesante ver su forma de pintar figuras. En mis principios no asistí a ninguna clase simplemente porque nadie cerca de mí las ofrecía. Me contentaba con conocer algunos pintores locales que respondían todas mis pesadas preguntas con frecuencia. ¿Maestro personal? Mmm... difícil pregunta. Me gusta ver figuras pintadas por otros y realmente disfruto la variedad de estilos personales que aparecen si eres capaz de mirar de cerca. La variedad es tan grande que eralmente no soy capaz de encontrar un maestro favorito en esto de la pintura. Incluso si una pieza no está pintada a la perfección, me gusta ver buenas y vibrantes ideas en proyectos y esto aumenta la cantidad de favoritos de forma que no los puedo ni contar. Como verdaderos maestros veo pintores de la Historia del Arte desde tiempos inmemoriales hasta ahora. Hay mucho que aprender y es algo que nunca se detiene cuando estudias arte de verdad.


    Volomir: ¿Crees que los tutoriales de internet son suficientes para aprender a pintar o necesitamos algo más?

    Roman: Creo que los tutoriales de internet son un gran comienzo si se proveen de forma gratuita ya que todo el mundo es capaz de acceder a la información y pueden probarlo en casa. Te permiten crear tu propia experiencia, que es muy importante, pero los tutoriales solamente te pueden enseñar hasta cierto punto. A veces es muy útil ver las cosas en vivo, por ejemplo durante una clase de pintura, donde el alumno aprende también otras técnicas. Después de haber visto y estudiado la forma de pintar de otro, te puedes volver a leer una y otra vez los tutoriales si quieres. Depende del nivel técnico de cada individuo. Así que estoy muy contento de que el mundo de la miniatura esté lleno de pintores que ofrecen clases en todo el mundo para esparcir conocimiento y su experiencia personal. Esto ayuda al resultado de la pintura de todos y el nivel sube. Los DVDs también son una buena forma de aprender, pero de la misma forma permiteme decir que solamente puedes aprender hasta cierto punto. Durante una clase siempre hay tiempo para preguntas y conseguir buenas respuestas mientras que durante una sesión de DVD estás limitado a la información que te provee el creador. También la comunidad de pintores está creciendo y puedo hablar sobre Alemania y Austria donde conozco un montón de amigos y otros pintores que se reúnen regularmente a pintar. Durante esas quedadas de pintores encontramos buena amistad, aprendemos y compartimos, y conseguir esto regularmente permite una buena curva de aprendizaje para todos los implicados.


    Volomir: ¿Cómo decidiste crear Massive Voodoo? ¿Qué es lo que ha hecho a Massive Voodoo tan grande? ¡Cuéntanos el secreto de tu éxito!

    Roman: Al principio de mi carrera estuve trabajando duro en unos cuatro o cinco foros alemanes y compartía un montón de mis recientemente adquiridas experiencias con todos los que se interesaban por ello. Surgían un montón de preguntas que se convirtieron en algo que ya no era capaz de llevar y todo ese trabajo no remunerado casi puede conmigo. Decidí crear mi propia página personal y planeé parar de hacerlo tanto en los foros. Por aquella épica conocí a mi buen amigo Raffaele Picca y él estaba mucho más metido que yo en esto de internet que yo. Le pregunté y pedí ayuda sobre mi propia página y me dijo que debería plantearme hacerme un blog propio. Un diario. Me gustó la idea y escogí el nombre Massive Voodoo sin casi pensarlo, me salió de dentro. Empecé con el blog y al principio estaba yo solo escribiendo. Pronto empecé a sentir soledad y empecé a invitar a buenos amigos para tener una especie de cuarto de estar donde intercambiar ideas y pensamientos y miniaturas terminadas entre nosotros, aunque hubiese largas distancias que nos separasen. Bueno, no ha habido ningún plan maestro desde entonces, solamente mucho "happy painting" y el divulgar nuestro hobby que es uno de los mejores hobbies del planeta. Creo que MV se hizo muy grande porque todo el mundo involucrado se sigue sintiendo como una persona normal que quiere vivir el hobby de la mejor forma que puede. Otra cosa importante en MV sigue siendo la ayuda que ofrecemos a otros pintores, unas veces via el blog (artículos, FAQ, etc), pero también cosas que pasan en la trastienda como las toneladas de emails que respondemos con nuestra experiencia sobre pintura. Creo que no hay ningún secreto detrás del éxito de MV, es simplemente un lugar donde conocer pintores y disfrutar del espíritu del "happy painting" todos juntos, en los buenos y los malos momentos.


    Volomir: Eres un pintor muy productivo. Hemos visto un montón de tus miniaturas en los últimos años. ¿Cuál de tus trabajos es tu favorito?

    Roman: De nuevo una pregunta complicada. Cuando miro atrás y pienso sobre lo que he pintado hasta ahora, no soy capaz de nombrar una sola pieza como mi favorita. Mi galería en CMON está llena de más de 500 miniaturas y esas no son ni de cerca todas las figuras que he pintado. Realmente es difícil de decir. Creo que he pintado unas 2000 figuras desde el final de 2006 y ahora debo decir una. No soy capaz. tengo un montón de piezas que me han causado muchas emociones como cuando pintaba cuadros antes de pintar miniaturas. Para mí hasta ahora diría que el diorama "The Last Light" es uno de mis favoritos ya que hay un montón de emociones personales detrás de su creación. En cada proyecto aprendes algo sobre ti mismo y tu personalidad cuando se convierte realmente en un desafío. Así hice con el diorama de los Ángeles Sangrientos y lso tiránidos. Aprendí a alcanzar mis límites personales y a rebasarlos con fuerza, sudor, diversión y lágrimas. Esto me llena de orgullo y nunca me he sentido así con un proyecto de miniaturas como con este. Hasta la fecha.

    Click en la foto para ver más detalles.

    Volomir: The Last Light es un proyecto absolutamente de locura. ¿De dónde sacaste la fuerza para trabajar en un proyecto tan grande? ¿Te has vuelto loco haciéndolo?

    Roman: Aquellos que hayan leído mi artículo paso a paso en MV seguramente hayan visto que estuve cerca de volverme loco. La fuera la encontré en mi alma y en mi pasión. También quería probarme a mí mismo que era capaz de alcanzar mis objetivos. Es realmente difícil describir lo que me pasaba durante esos 3~4 meses mientras echaba unas 450 hours o más en una sola pieza. No soy capaz de describirlo, pero creo que la locura estuvo cerca y lo que aprendí durante ese proyecto: "Si la locura te sonríe desde la más profunda oscuridad, lo mejor es devolverle la sonrisa e invitarle a bailar". Espero que esto responda adecuadamente a tu pregunta.


    Volomir: Creo que tu diorama ha batido el record del mundo en pintura de Fantasía en cuanto al número de miniaturas en una sola pieza. ¿Crees que alguien intentará crear un diorama aún mayor con más miniaturas? ¿Es esto posible para una persona cuerda?

    Roman: Sí, ¡por qué no! Cualquiera puede hacerlo si encuentra la fuerza para luchar contra la locura y tiene la voluntad de ser muy disciplinado con respecto a sus objetivos. Cuando creaba esta pieza supe que era algo que no se había hecho antes y realmente me encantó la sensación de ser una inspiración para mucha gente. Me gustaría ver qué sucede con la inspiración que he plantado en otras mentes y ver qué pueden hacer con ella en el futuro. Ya tengo planes de hacer algo aún más grande con más figuras en un solo diorama en mi mente pero como he visto el infierno que es estar detrás de la creación de una pieza así, de momento prefiero sonreir con estas ideas y esperar al momento adecuado para crearlas.


    Volomir: ¿Quiénes son tus pintores de miniaturas favoritos y cuáles considerarías las mejores o más inspiradoras miniaturas de todos los tiempos?

    Roman: Yo solo puedo hablar por mí y mi punto de vista. Hay tantos y tan grandes e inspiradores pintores ahí fuera que no soy capaz de decir quién sería mi favorito ahora mismo. Diría que todo el mundo que pinta miniaturas es mi favorito ya que todo el mundo comparte el amor y la pasión y difunde la palabra sobre este precioso hobby. Cuando empecé recibía la inspiración de otros pintores como rusto, automaton, Yellow One, JMPN, Volomir, Jeremie Bonamant, Banshee, Georc, Bestienmeister, Ben Komets y muchos muchos otros que no soy capaz de listar aquí. Sigo siendo inspirado por tantos y tantos pintores que la lista sería demasiado grande.


    Volomir: Te hemos visto participando en concursos y eventos en muchos países, pero no creo que nos hayas visitado todavía en España. ¿Vas a hacerlo en un futuro cercano?

    Roman: Por supuesto que sí y me gustaría hacerlo pronto, pero mi calendario está siempre lleno de clases de fines de semana para poder mantenerme vivo y los viajes siempre cuestan. Además aparte de esto llevo una vida normal, tengo una novia increíble, familia y amigos y tengo que encontrar tiempo para disfrutar de la vida.


    Volomir: Y finalmente, y no por ello menos importante, estoy seguro de que cualquier pintor novato en la pintura está deseando escuchar algún consejo tuyo. ¿Tienes algo que decirle a alguien que está empezando ahora pero que le gustaría llegar a ser un maestro algún día? ¿Recomiendas a otros hacer de esto su forma de vida y hacerse profesionales?

    Roman: Para alguien que acaba de empezar con el hobby del pintado de miniaturas solamente puedo decir: no comparéis vuestro trabajo con el de otros, nunca. En seguida os sentiréis mal o poco merecedores y eso es algo muy muy tonto, y está mal. Todo el mundo es igual en este mundo de pintura de minis. Cuando ves el progreso de pintar figuras como un músculo entonces es cuando sabes que puedes entrenarlo. De hecho solamente crecen mediante el entrenamiento y es lo mismo con tus habilidades de pintura. Muchos pintores hoy en día están muy por debajo de los mejores pintores y hacen cosas increíbles pero todos se han entrenado muy duro para conseguirlo. No creas que puedes llegar a ese punto de forma fácil sin practicar y aprender mucho de ello. Esto no va a pasar. Tómate el tiempo que te haga falta para hacer crecer tus músculos y divertirte mientras lo haces. Con diversión en tu corazón todo llega mucho más fácil que sin ella. También recomendaría concentrarse en mejorar pero no me gusta la expresión "maestro de pintura". Creo que esta frase pone demasiada presión en los novatos que están muy fascinados con la idea de llegar a ser un maestro, pero solamente encuentras angustia y ansiedad mientras intentan aprender a cómo entrenar sus músculos. Digamos que hay pintores más experimentados y menos. La experiencia sólo se encuentra en el entrenamiento cuando quieres mejorar. ¡Así que a volver a la mesa a pintar! :D
    Convertise en un profesional es una decisión difícil. Profesional significa que tienes que conseguir lo suficiente para vivir de ello y yo no se lo recomendaría a nadie de primeras porque implica sufrimiento. El camino del artista autónomo no ofrece ninguna seguridad en la vida. Esta sensación de seguridad se puede encontrar en otros trabajos pero definitivamente no en este. De nuevo es una cuestión de pasión y de corazón.


Estaba completamente seguro de que ésta iba a ser una entrevista genial llena de interesantes pensamientos y un montón de "happy painting". Roman eres un gran pintor pero aún más grande como amigo, y ha sido para mí un placer y un honor tener aquí en el Blog de Volomir compartiendo tu Massive Voodoo. ¡Brindo por muchos años de "Massive Volomir"! :)