lunes, 31 de octubre de 2011

Imprescindibles: Octubre 2011

Visto en internet en octubre de 2011:

  • The Summoner por Cris y Piquifl: Arsies (Javier González) no es el único pintor en casa. Su mujer, Cris, es una pintora con mucho talento, algo que siempre hemos sabido desde que les conozco. Esta es una gran pieza, convertida por Piquifl y pintada por Cris. ¡Muy Lovecraft!

  • Buster Crabbe (Kings Road miniatures) por Remy Tremblay: Kings Road es una marca de figuras que está sacando miniaturas bastante distintas a lo que estamos acostumbrados, y me encantan por eso. Echad un vistazo a esta última novedad esculpida por el genial Remy Tremblay. ¡Algo distinto!

  • Haciendo escenografía de la mano de Emmanuel Nouaillier: Este tutorial sobre cómo fabricar edificios de principios del siglo XX os va a encantar, es una auténtica pasada lo que este señor es capaz de hacer con plasticard y cartón pluma. ¡Y una buena pintura, por supuesto!

  • El Flautista por Jesus Martín: Segunda versión del boxart de esta novedad de Nocturna Models, El Flautista. Me encanta la figura y la pintura es soberbia.

  • Valhallan Diorama por Guilliman: Me gusta mucho este diorama, especialmente la parte de escultura, un premio muy merecido. No es mi estilo de pintura de todas formas, demasiado plano y sin contraste. Me hubiera encantado poder pintar este diorama de una forma muy distinta pero en cualquier caso es una gran escena y muy trabajada.

  • Tutorial de Stephan Rath sobre su estandarte de Khemri: En este artículo, Stephan Rath (también conocido como Derwish) nos explica cómo pinta él sus freehands. Echad un ojo a cómo hizo su famoso estandarte de Khemri que se llevó el oro en el GD de Alemania de 2011. ¡Imprescindible! Eso sí, está en alemán.

  • Novedades de Knightmodels (en el blog zwoart studio): Las últimas novedades de Knightmodels son de nuevo una pasada. ¿He dicho ya que me he enamorado de los stormtroopers?

  • Color warz serie 1 por Remy Tremblay: Estas nuevas figuras esculpidas por Remy son simplemente una belleza. Son para un juego de mesa que se está preparando. No conozco nada sobre el juego pero si es al menos la mitad de bueno que estás figuras... ¡madre mía!
  • Construyendo las lámparas de Frutti di Mare: Este es el tutorial que Robert (alias Muhani en Massive Voodoo) nos muestra en la jungla sobre cómo hizo sus lámparas del diorama Frutti di Mare. Seguro que ya conocéis este fantástico diorama, y con el tutorial podréis aprender a hacer unas lámparas como estas vosotros mismos.

  • Batalla por Teutoburgo: Rafa Coll nos muestra en su blog la última novedad de Historic Art Models. Es un tremendo diorama de la época del Imperio Romando modelado por Benoti Cauchies y pintado por Jesús Martín.

lunes, 24 de octubre de 2011

Calendario de eventos: ¡otra gran iniciativa!

Y de nuevo, otra gran iniciativa para el Blog de Volomir. Esta vez se trata de un calendario de eventos:

Calendario

Esta nueva sección es perfecta para conocer rápidamente cuáles son los eventos que vienen y sus fechas en todo el mundo. Necesitaré ayuda para completar esta pequeña base de datos de eventos, así que si conocéis algún concurso importante/relevante y sus fechas/localización, por favor decídmelo y los incluiré en el calendario.

Así que ya sabéis, a partir de ahora recordad que tenéis que visitar regularmente el calendario para estar enterados de lo que se cuece. Y sobre todo, ¡planead vuestras entradas con tiempo!

viernes, 21 de octubre de 2011

Buscando la sensación: elementos de sugestión

Hoy vamos a profundizar en temas artísticos para todos los pintores hardcore que buscan algo más que una miniatura pintada correctamente.

Estoy teniendo una conversación maravillosa con mi amigo Francesco Farabi, un gran pintor de Italia, que estoy seguro de que muchos ya conocéis de sobra. La discusión fue con respecto a su última pieza, The Last Stand of Nuln, modelada por Mariano Numitone (un gran honor) y pintada por él mismo. También estoy seguro que la habéis visto ya, fue presentada en el pasado Golden Demon de Italia y recibió oro en Diorama (he publicado fotos anteriormente en el blog):


Mientras que la escena es simplemente increíble, le comenté que la pintura es demasiado limpia para una escena de batalla como ésta, echo de menos sangre y polvo y suciedad en general. Yo no podía ver cómo los soldados podían morir a causa de las flechas sin ahogarse en su propia sangre. Mi comentario inició un buenísimo debate en torno al uso de elementos explícitos para lograr sensación que he querido compartir con vosotros lectores de el Blog de Volomir porque estoy seguro de que muchos lo encontraréis muy interesante y tal vez podamos aprender mucho con ello.

Yo tuve mi propia discusión interna sobre esto cuando pinté mi Last Stand of the Crimson Fists (que tiene también defectos debido a la falta de tiempo y la impaciencia, pero ese es otro tema). Utilicé la ilustración como la fuente principal de inspiración (que en gran medida copié y traté de traducir a una escena de 360​​º con volúmenes en 3d) y en el dibujo no hay mucha sangre o suciedad. Hay desgaste en las armaduras, sí, pero faltan ese tipo de cosas sucias que se pueden esperar de una escena de guerra. Y traté de ser fiel a ese concepto, porque el dibujo derrama guerra y sensación de drama por los cuatro costados y pensé que podría conseguir lo mismo con mi escena usando los mismos recursos. Algunos dicen que lo conseguí, algunos dicen que no. Realmente no puedo ser objetivo porque es mi propia creación, y tengo sentimientos encontrados al respecto. A veces pienso que lo hice, a veces no. También hay un poquito de arrepentimiento en algunas decisiones que tomé durante el proceso, especialmente porque me llevó tanto tiempo que ahora, cuando pienso que podría haberlo hecho mejor sólo me deprime un poco. Pero de todos modos, lo hecho, hecho está, y es algo de lo que he aprendido mucho y la próxima vez, cuando haga algo para representar drama voy a tratar de utilizar mis propios recursos en lugar de sólo usar ideas de otros, así que en ese sentido estoy contento.

Aquí os presento un gran ejemplo de cómo lograr sensación de drama y lucha sin el uso de una sola gota de sangre:


Cuando veo esta foto de la guerra civil española, no veo suciedad, sangre ni nada por el estilo (bien es cierto que al estar en blanco y negro la ausencia de colores es muy relevante y nosotros añadimos colores a la ecuación) . Yo percibo esa sensación de drama principalmente por dos razones. La primera y la más importante y evidente es el dinamismo. La pose de la muerte del miliciano, con el arma en el aire, la ropa inflada y ese desenfocado de la imagen alrededor de la zona de los pies indican claramente que hay una acción en marcha, te da la sensación real de que se está cayendo. La segunda es la expresión del soldado. Si te concentras en su cara solamente y te olvidas de todo lo demás la sensación que yo percibo es como si él se estuviera durmiendo, por lo menos eso es lo yo obtengo de ella. Pero en el contexto de dinamismo y movimiento del resto de la imagen se siente como si se estuviera muriendo. No ves el dolor, no ves pena o miedo, pero ves como que se está yendo de la escena, nos está dejando. Y se tiene la sensación de que le han disparado por la pose y en especial por el arma en el brazo, que sugiere que estaba luchando. Pero no hay sangre, no hay suciedad, ni siquiera la herida donde se le ha disparado. Y aún así tenemos la sensación de que acaba de recibir un disparo.

Hacer esto es muy difícil en mi opinión. Yo veo lo que Francesco ha tratado de hacer, y creo que lo ha hecho muy bien, pero todavía hay un largo camino por recorrer, creo. ¿Y si tuvieráis que hacer lo que Francesco ha tratado de hacer, cómo lo haríais? Ahora os voy a contar una idea mía que creo podría funcionar:

En una escena como esta pongámonos en el supuesto de que no vamos a utilizar sangre, ni mucha suciedad, pero queremos reflejar la acción, la guerra y el sufrimiento. Francesco utilizó los colores adecuados para un ambiente realista, grises y rojos oscuros, desaturados. Pero es el mismo gris y la cantidad de saturación que se utiliza cuando pinta las rocas. ¿Qué pasa si transformamos la escena, y la hacemos más colorida, más saturada, especialmente la bandera, la tierra (tal vez añadiendo hierba o flores, no sé) y el abanderado, haciendo que su cara sea mucho más rojiza y naranja? Saturar los colores, pero dejando a los muertos en un ambiente más gris, del mismo modo que ahora hace Francesco sugiriendo la muerte con el uso de colores. Creo que sería una muy buena idea. Yo creo que si no se usan objetos explícitos como la sangre o la suciedad, el uso de colores es la clave, y aunque Francesco utilizó el ambiente grisáceo para darle realismo y crudeza, falta algo. Creo que si no se utiliza un contraste para que el efecto del ambiente gris de muerte destaque, todo el propósito se pierde en gran medida.

Por lo tanto, hoy os ofrezco este interesante debate a todos mis amigos lectores del blog de Volomir. ¿Qué os parece? ¡Una buena conversación como ésta os ayudará a comprender mejor este gran trabajo y seguro que os motivará en vuestras creaciones personales!

jueves, 20 de octubre de 2011

Inauguramos la Brújula de Volomir

Con este título tan rimbombante, hoy añadimos una nueva pestañita a las páginas estáticas del blog. En este caso se trata de una colección de links a otros sitios web de interés sobre el mundo del miniaturismo. Veréis que hay una buena lista con sitios muy interesantes, algunos de ellos imprescindibles, que debéis visitar si no los conocéis ya.

Si conocéis algún sitio web de interés sobre el mundillo de las miniaturas y la pintura, no dudéis en mandarme un mail y así hacer de la Brújula una colección de links de referencia.

Por otra parte, deciros que el curso de pintura que voy a organizar en noviembre ya está completo. De todas formas os animo igualmente a mandarme mails si estáis interesados porque podéis entrar a lista de espera o ser de los primeros en enteraros de futuras convocatorias.

miércoles, 19 de octubre de 2011

Golden Demon: las Espadas de 2011

Con este último Golden Demon, el de Italia, se acabó la temporada de Golden Demons. Ha sido un año muy bueno en cuanto a nivel y participación en prácticamente todos los países. Me gustaría hacer un pequeño repaso de las espadas que hemos podido ver este año, a ver qué os parecen:


El diorama de Remy Tremblay, espada en Francia.


El duelo de Rubén Martínez, espada en España.


El orko motero de Vincent Hudon, espada en USA.


El diorama de Matt Cexwish, espada en Alemania.



El orko de Kyle Morgan, espada en Australia.



El hechicero de Angelo Di Chello, espada en UK.


El paladín de Nurgle de Matteo Murelli, espada en Italia.

¡No está mal! ¿Cuál es la que más os ha gustado? ¿Cuál es la que menos? ¿Creéis que el año que viene el nivel será mejor o peor? ¿El nivel de las espadas es de alguna forma representativo del nivel general de pintura de cada país? ¿Se puede deducir algún tipo de estilo nacional de pintura solamente viendo las espadas?

¡Interesante!

lunes, 17 de octubre de 2011

Curso de Pintura Noviembre 2011


Finalmente estas son las fechas para el curso que voy a montar antes de que acabe el año. Ya casi está lleno pero si os dáis prisa es posible que tengáis algún hueco. Estas son las fechas:

    • Clase 1: Domingo 6 Noviembre
    • Clase 2: Domingo 27 Noviembre

Esta es la información concreta sobre el curso:

Lo primero, el precio del curso es de 95 euros. Este precio incluye una figura que pintaremos el primer día (ver más abajo), y solamente tendréis que traer un pincel y una segunda figura para pintar (la que queráis), el resto del material lo pongo yo.

El curso se dará en mi casa. Está en Torrelodones. Hay mucho espacio y estaremos muy cómodos y tranquilos. Además tengo todos los bártulos a mano y así no tengo que moverlos, podremos usar el aerógrafo sin complicaciones.

Éste será el temario del curso:
    • Preparación de una figura
    • Teoría del color (ambientación, armonía)
    • Iluminación de una figura (tipos de iluminación, luz, sombra, contraste, puntos de luz)
    • Técnicas de pintura (pinceladas, veladuras, tonos, aguadas, tintas, perfilados...)
    • Caras
    • Metales (Metal real y NMM: Non Metallic Metal)
    • Efectos (texturas, cueros, desconchones, sangre...)
    • Freehands
    • Aerógrafo
    • Óleos
    • Trucos

El curso serán unas 8 horas cada día, quedamos por la mañana, paramos para comer y luego seguimos por la tarde hasta que nos cansemos. El que sea 2 días separados lo hace menos cansado y más productivo, ya que veréis que son muchas cosas las que vamos a ver de forma bastante intensiva. Además así podéis practicar lo que aprendáis el primer día y luego preguntar dudas que os hayan surgido en el proceso el segundo día.

En la primera sesión abarcaremos los aspectos básicos y nos pondremos a pintar una figura sencilla (todos la misma). Esta figura será un marine espacial con cara descubierta para practicar los conceptos básicos sobre iluminación, la técnica y el pintado de una cara. El tiempo entre los dos días debería ser empleado para terminar la figura en casa a modo de deberes (o avanzar lo que se pueda) para luego revisar los resultados y comentar fallos y dudas. El segundo día daremos el resto del temario y terminaremos de pintar el marine completamente. También os podéis traer cualquiera figura que prefiráis en lugar del marine si preferís pintar otra cosa.

Puesto que el temario es amplio (mucho) y por experiencia sé que no da tiempo a verlo todo bien, os pasaré unos apuntes introductorios antes del curso para que los leáis antes del curso y tengamos ya algo avanzado. Así aprovecharemos el tiempo practicando lo máximo posible, que es donde realmente váis a sacar partido. Veremos muchas cosas y muy por encima, pero es el temario ideal para pasar de no tener ni idea de pintura a ser un pintor de concursos.

Y eso es todo. Aún queda algún hueco todavía así que si estáis interesados, ¡mandadme un correo y lo hablamos!

PD: ¿A que quedan molones mis bullets-raspurillos? :D

Golden Demon Italia 2011 - Resultados

Y finalmente el Golden Demon de Italia tuvo lugar este fin de semana, finalizando la gloriosa temporada 2011 de Golden Demons (ha sido un buen año para los GD, sinceramente).

Echemos un ojo a la espada, cortesía de Matteo Murelli (¡enhorabuena!):


Un gran trabajo sin duda. Echemos un vistazo a otras entradas del concurso, solamente unas poquitas para abrir boca:







Como véis tiene buena pinta lo que os enseño sobre este GD. Aquí os dejo unos links (de los cuales he sacado las fotos que os enseño) si queréis bucear y encontrar muchas fotos sobre el evento:
¡Me hubiera encantado estar allí! ¡La envidia me corroe!

viernes, 14 de octubre de 2011

Golden Demon de Italia este fin de semana: se acaba la temporada de GDs

Este fin de semana tendremos el último GD de la temporada, el Golden Demon Italia de en Módena. Compré billetes para ir allí, pero finalmente no podré ir así que malas noticias en ese aspecto. Pero de todos modos, habrá representación española, como de costumbre. Mis amigos Fenix ​​(Borja García) y Platon van a asistir, así que vamos a ver de lo que son capaces esta vez.

Buena suerte a todos los participantes, ¡esperamos ver muchas buenas entradas para cerrar la temporada 2011 de los Golden Demon!

Por otra parte, aunque nada tiene que ver con el GD de Italia, el curso que voy a hacer antes de acabar el año ya casi tiene fechas definitivas por si queda algún rezagado interesado. Probablemente estos serán los días:

Clase 1: Domingo 6 noviembre
Clase 2: Domingo 27 noviembre

En breve colgaré toda la información definitiva al respecto, estad atentos.

martes, 11 de octubre de 2011

Pintura en colaboración con Lamenter (Master of the Forge) para una buena causa

Estoy seguro de que conocéis esta web:


Si no la conocéis todavía... ¿a qué esperáis?

Siempre me ha encantado el trabajo de Simon. Tiene una extraordinaria habilidad para esculpir y convertir Marines Espaciales para hacerles parecer más proporcionados y reales. Y siempre he deseado poder pintar una de sus figuras. Así que decidí ponerme en contacto con él y hemos acordado hacer un pequeño proyecto colaborativo en el que él va a esculpir/convertir unos Marines y yo me encargaré de pintarlos. El primero de ellos va a ser esta pequeña maravilla:




Voy a pintar esta magnífica figura y espero poder sacar tiempo para iros mostrando fotos del proceso. Cuando la termine, sacaremos la figura a subasta y donaremos todos los beneficios a una buena causa.

Elegir una causa a la que donar nunca es fácil, por lo que decidí que mejor que decidiera Simon. Ahora mismo, él tiene un perro que adoptó de un centro de rescate de animales de su ciudad, y él considera que el trabajo que hacen allí es muy importante. Es una causa que personalmente significa mucho para él. Y yo estoy totalmente a favor. Así que aquí es donde irá nuestra donación:

Birmingham Dogs Home

Link al espacio de eBay para donaciones a esta causa

Así que os mantendremos informados de todo el proceso. ¡Estoy seguro de que va a resultar una gran figura y espero que podamos sacar mucho dinero para nuestra causa!

PD: Los amigos de "La Taberna de Laurana" han publicado una entrevista que me hicieron en su blog. Os animo a echarle un ojo porque se tocan bastantes temas que creo que son interesantes.

Link a la entrevista

viernes, 7 de octubre de 2011

Hoy hablamos de polémica (GD UK 2011)

Como dije el otro día, el Golden Demon de UK se celebró mientras yo estaba en mi "retiro espiritual". Pero aun estando fuera, me he enterado de que ha habido importantes decisiones del jurado cuanto menos cuestionables, que han generado un montón de polémica en los foros. Hoy vamos a hablar de esto.

Lo primero de todo, vamos a los hechos concretos. Esta es la miniatura ganadora de la espada de GD UK 2011:


Y ahora veamos otras obras ganadoras de espada en Europa en el año 2011 (click en lso nombres para ver más y mejores fotos):



El diorama de Remy, espada en Francia.


El duelo de Rubén, espada en España.


El diorama de Matt, espada en Alemania.

Yo nunca suelo juzgar o cuestionar una decisión del jurado. Pero esta sinceramente, me parece un tanto extraña por decir algo suave. Todos sabemos que el Golden Demon de UK es el más prolífico en cuanto a obras y participantes. Y sabamos que hay un montón de buenos pintores en UK, así como sabemos que un buen número de buenísimos pintores europeos viajan a este concurso para participar. Yo no fui a este concurso, pero... ¿de verdad que este hechicero es la mejor miniatura del concurso? ¿En serio?

Más fotos de entradas del GD UK aquí.

Conozco muy buenos pintores españoles (por mencionar un ejemplo de lo que conozco, no es que quiera ahora tirarme el rollo sobre la calidad de la pintura española) que fueron al GD de UK con muy buenas figuras y dioramas. Creo que este hechicero es una muy buena figura, eso está claro. ¿Pero realmente es la mejor del concurso? ¿En serio?

¿Se trata este del enésimo ejemplo de la política comercial de GW aplicada a las decisiones en los Golden Demon? ¿Existe algún otro criterio que desconocemos? ¿Deberían los pintores huir de los Golden Demon como medida de protesta a la política de GW como se lleva proponiendo desde hace ya tiempo?

¡Quiero escuchar vuestras opiniones!

miércoles, 5 de octubre de 2011

Golden Demon Australia 2011

Mientras sigo tratando de readaptarme a la rutina normal, han llegado noticias a mis oídos de que el pasado fin de semana se celebró el Golden Demon de Australia en el otro lado del mundo. Bueno, hoy quiero hablar de este concurso porque un buen amigo mío se ha llevado la espada en esta ocasión.

¡Felicidades KYLE!

¡Estoy muy contento por él! Esta es la miniatura ganadora:


También quiero que echéis un ojo a esta banshee, pintada de nuevo por el gran maestro Sebastian Archer (automaton), otro gran amigo nuestro. Las fotos no son las mejores pero vean con sus propios ojos.


Tengo que admitir vergonzosamente que el Golden Demon de UK se celebró en septiembre y debido a que he estado desconectado completamente del mundo, no he podido seguir muchas noticias al respecto. Quizás hable de este concurso pronto porque hay mucha controversia respecto a la elección de este año para la espada y algunas decisiones de jueces están siendo fuertemente cuestionadas (esto no es que sea necesariamente una novedad, pero se está hablando mucho de esto en los foros).

lunes, 3 de octubre de 2011

De vuelta en Madrid

¡Ya estoy de vuelta en España! ¿Qué quiere decir eso? Que todo vuelve a la normalidad, trabajo, miniaturas y por supuesto, vuelve la actividad al blog.



Ha sido un mes maravilloso en USA, de esos para recordar toda la vida. Y muy motivador, en todos los sentidos. Tengo nuevas ideas para figuras con cosas que he visto o me han pasado allí. Ya iréis viendo...

De momento, y para volver con fuerza, tengo pensado montar un curso antes de que acabe el año, ya que ya ha habido varias personas que se han interesado. Será del mismo formato que los dos primeros cursos que se hicieron, en dos domingos separados al menos una semana para que haya tiempo para practicar y sacar cosas en claro. Si estáis interesados, mandadme un mail o dejad un comentario, y no lo dejéis pasar mucho tiempo. ¡Cuanta más prisa os déis, mayor peso tendréis en la decisión final de las fechas! Además, las plazas son limitadísimas, ¡7 personas como máximo!