viernes, 31 de diciembre de 2010

Imprescindibles: Diciembre 2010

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¡¡¡¡¡¡¡¡Feliz año nuevo!!!!!!!!

Os deseo lo mejor para este año 2011, ¡que todos vuestros deseos se hagan realidad!

Mientras tanto, echad un ojo a lo que no deberíais haberos perdido en el último mes de 2010:
  • Novedades de Knightmodels diciembre 2010: Increíbles las novedades de Knightmodels, ¡menuda cantidad de regalos para comprar estas navidades!

  • Novedades de Draconia y Ares Mithologic pintadas por JMPN: Como siempre, las novedades las ha pintado Jose Palomares. Está hecho todo un dios de la pintura. ¡Enhorabuena Jose!

  • Alien Contact por Nakatan: Este diorama nos muestra los horrores de la guerra en el milenio 40k. Muy bien pintado y ejecutado, sin duda. Algunos lo encuentran polémico porque nos enseña una violación, pero yo me pregunto, si no hay problema en enseñar violencia física, gore, sangre y demás, ¿por qué nos echamos las manos a la cabeza si se trata de violencia sexual? Igual de duro que la vida misma.

  • Ruby de Studio McVey por JAG Jacques Alexandre Gillois ha esculpido esta belleza mezclando western, sci-fi y un lagarto. Me recuerda a la serie Firefly por la mezcla entre western y sci-fi.

  • Novedades de diciembre de Infinity: Me encanta el nuevo Hafza de Infinity. Bueno, realmente es que me encanta todo lo que saca Infinity!

  • Luke, la última novedad de 2010 de Knightmodels: Justo antes de acabar el año, Knightmoldes nos muestra este Luke Skywalker modelado por Raúl Latorre. ¡¡IMPRESIONANTE!!

miércoles, 29 de diciembre de 2010

Nuevos cambios para el blog

El año nuevo está cerca y he pensado introducir algunos cambios antes de que llegue. He cambiado el estilo del blog y he añadido páginas estáticas a modo de secciones (las pestañitas que véis). Estas son:

  • Galería: Enlaces a todas mis figuras.
  • En Proceso: Enlaces a todos los artículos de trabajos que tengo en proceso.
  • La Biblioteca: Enlaces a todos mis artículos y tutoriales.
  • Mercadillo: Una nueva sección en la que voy a postear todas las figuras o piezas que tengo por casa y que no voy a usar y que pueden ser de vuestro interés.

Estoy seguro de que iré añadiendo nuevas secciones cuando llegue el momento. En cualquier caso, ya tengo (por fin) las fotos finales y el montaje del diorama "The Last Stand of the Crimson Fists" que voy a colgar la semana que viene. ¡Así que estad atentos!

viernes, 10 de diciembre de 2010

WIP: Guardia del Mar de los Altos Elfos parte 3

WIP: Guardia del Mar de los Altos Elfos parte 2

Con el prototipo terminado, ya estoy completamente seguro de los colores que voy a usar. Por lo tanto, es momento de imprimar el resto de los elfos. Os pongo una foto de algunos de ellos, donde podéis ver el nuevo método que estoy usando para sujetar las figuras mientras pinto: un pequeño palo de plástico pegado a uno de los pies de la figura. Es muy útil, es cómo para cogerlo y me permite poner las figuras en una base temporal de plastilina, como la que véis en la foto:



Y ahora, empiezo con la primera parte del proceso de pintura en serie que he planeado para ahorrar tiempo. Primero empiezo con las gemas. Uso aerógrafo para que la pintura sea más rápida y limpia. Al principio pensé que podría pintar las gemas casi por completo con el aerógrafo y usar solamente el pincel para los puntos finales de luz en blanco, pero como las gemas son tan pequeñas, sólo puedo usar el aerógrafo para pintar los colores base y después tengo que trabajar el resto con el pincel.

Hay que tener en cuenta que estoy pintando los 9 elfos a la vez. Voy a poner sólo una foto de uno de ellos, pero el resto reciben el mismo tratamiento en cada paso, ¡pintura en serie!

Primero, base naranja con aero (Naranja Ardiente, Citadel) en las gemas.



No se puede apreciar en la foto, pero el segundo paso es igual pero dando rojo de forma lateral en la gema (Rojo Napoléonico, Andrea Color).



Después, negro con aero (creo que es el número 6 del set de negros de Andrea, pero cualquier negro convencional sirve):



Como se puede ver, la última foto no muestra un gran progreso pese a usar 3 veces el aerógrafo. Eso es como he dicho antes porque las gemas son muy pequeñas. Así que uso el pincel para rematar las gemas:



Bien, ya tengo las gemas terminadas. Ahora las enmascaro para seguir con otra parte usando el aerógrafo.

Pinto las ropas con Turquesa, directamente del bote, con el pincel (usaría aerógrafo, pero he comprobado que en este caso concreto era más fácil y rápido hacerlo con pincel).



Ahora introduzco Gris Lobos Espaciales al turquesa, y doy aerógrafo en las partes de luz de las ropas. Es difícil ver el resultado en la foto, pero está ahí.



Añado algo de rojo, azul y verde oscuro de Vallejo al Turquesa de base para conseguir el color de sombra. De nuevo con aerógrafo.



Con las luces y sombras básicas, el trabajo que falta en las ropas lo haré con un pincel. Así que ahora lo que haré es enmascarar el trabajo hecho y continuar en otra parte donde pueda hacer buen uso del aerógrafo.



Imprimo el escudo de nuevo en blanco. Fíjaos que la gema del centro fue enmascarada antes, así que cuando termine el trabajo de aerógrafo, quitaré la máscara y me encontraré una gema perfectamente terminada.



WIP: Guardia del Mar de los Altos Elfos parte 4

martes, 30 de noviembre de 2010

Imprescindibles: Noviembre 2010

Esto es lo que no debéis perderos del mes de noviembre.
  • Crystal Brush 2011: Noviembre 2010 será recordado como el mes en el que se anunció la primera edición de Crystal Brush. Este concurso va a cambiar el panorama de la pintura de fantasía en todo el mundo. ¡10.000 dólares para el ganador!

  • Zorabeth Morning Star por Freeman: Impresionante la última figura de Joaquín Palacios (Freeman) para Warlord Saga (de Andrea). Al principio no me gustó mucho porque el caballo me parecía demasiado bruto para la elfa, pero después vi este vídeo "turnaround" y he cambiado de opinión. ¡Quiero esta figura!.

  • The Legend of the Dark Forest de Mauganra: Un nuevo ejemplo de uso del pueblerino asustado del kit del gigante de GW. Le pones al lado el último minotauro de Allan Carrasco, los pintas a los dos al mejor nivel y ¡ya lo tienes! ¡Pedazo de obra!

  • Picster's Dark Eldar Jetbike: Pintura por diversión, simple, rápida y efectiva (la mejor forma de pintar, desde luego). Me recuerda mucho a Tron, el casco y los efectos de luz son muy guapos, pero también el desgastado de la parte delantera de la moto. Me encanta. Hace que me apetezca pintarme unas motos de estas.

  • Cruzado de Mortimer (Nocturna Models): Echad un ojo a la cara de esta figura. ¡Está pidiendo a gritos un buen trabajo de pintura! Tengo que hacer algo para solucionarlo...

  • Riding the Storm de Joaquín Palacios: El último pirata de la gama "Piratas del Caribe" de Andrea es este capitán sujetando el timón, y está fantásticamente diseñado y modelado por Freeman.

martes, 23 de noviembre de 2010

Preparando 2011

¡Vamos chavales! Se está acabando el año y es momento de empezar a pensar en qué hacer el que viene. Os dejo una lista de algunos de los eventos internacionales del año que viene y la información de la que disponemos ahora mismo:

Crystal Brush 4-5-6 Abril, Chicago
GD Francia 22 Mayo, Paris
GD España 3 Julio, ¿Madrid?
GD USA 30 Julio, ¿Baltimore?
World Expo 19-20-21 Agosto, Montreux (Suiza)
GD UK ¿18/25 Septiembre?, Birmingham
GD Australia 1 Octubre, Sydney
GD Italia 17 Octubre, ¿Módena?

Con esto dicho... ¿a dónde vais a ir?

jueves, 11 de noviembre de 2010

V Open de Quimera este sábado



El 13 de noviembre se celebra el Open de Quimera que ya va por su quinta edición, y que tendrá lugar en la tienda que pone su nombre al concurso. Espero veros a todos allí donde seguro tendremos ocasión de hablar y de tomar algo si os apetece. Además, soy el jurado del concurso, ¡así que también estoy abierto a cualquier soborno que consideréis apropiado! ;)

¡Nos vemos allí!

jueves, 4 de noviembre de 2010

WIP: Guardia del Mar de los Altos Elfos parte 2

WIP: Guardia del Mar de los Altos Elfos parte 1

Ahora me pondré con la pintura. Primero voy a pintar un prototipo, en el que no me importa tardar mucho tiempo. Una vez que termine este prototipo voy a tener una idea clara de lo que quiero conseguir con mis elfos y los colores a utilizar, así que después iré mucho más rápido con el resto.

Mi primer objetivo será conseguir este concept de escudo en las figuras.



La estrella y las alas harán sin duda que tengan algo del príncipe de Tribute to the Fallen. ¡Fijáos en el león al fondo!



En este paso voy a dejar el escudo tal y cómo está. Probablemente más tarde, una vez que haya pintado más del elfo, volveré para mejorar y cambiar cosas y así conseguir que esté todo más integrado.



Ahora es cuando me pongo las ropas y las partes metálicas. Voy a intentar usar el aerógrafo todo lo posible porque así facilitaré el proceso de pintado y también conseguiré degradados mucho más limpios. No voy a dudar en usar pintura metálica con el aerógrafo, realmente funciona más o menos igual que con el resto de pinturas no metálicas. Las sombras en el metal las hago con tonos verdes y azules representando la reflexión de los tonos turquesas de las ropas en la brillante armadura élfica.






En el siguiente paso tengo el prototipo casi terminado. He escogido un tono rojizo para el pelo que contrastará con el turquesa del resto (realmente este hecho me ha dado la idea de hacer que todos mis elfos sean pelirrojos, a modo de característica racial o algo así). Las partes doradas las pinto usando colores Oro de Citadel, sombreados con verdes y morados, mientras las aristas llevan líneas a modo de perfilado con Médium Metálico de Vallejo, para enfatizar los brillos finales del oro.



Voy a meterle algo más de trabajo al escudo como dije antes. Principalmente he aumentado el contraste y he perfeccionado las líneas de las alas. Además, también comienzo el trabajo del metal en las lanzas. De nuevo el uso del aerógrafo es más que recomendado. Uso cinta de enmascarar para tapar el filo que no estoy pintando y así puedo conseguir transiciones muy limpias con poco esfuerzo.







Seguiremos informando :D

domingo, 31 de octubre de 2010

Imprescindibles: Octubre 2010

Con este post abro una nueva sección en el Blog de Volomir (¡como si la actividad reciente fuera poco ya!). Esta sección se va a llamar "Imprescindibles" y recogerá cada mes links a lo mejor que haya visto en el mundillo y que considero que no os podéis perder. Empezando este octubre, esto es lo que considero que no debisteis dejar pasar este mes pasado:

  • Great Mighty Gobbo de Kyril Kanaev. Pedazo de creación del ruso yellowone, creo que este goblin es simplemente una obra de arte, fijáos la cantidad y calidad de los detalles y el magnífico uso del color en una pieza tan pequeña.

  • The Great Wolve de Cristian Sánchez (Kai). Lo mejor que le hemos visto a Kai hasta la fecha. Un oro muy merecido en Single 40k del GD UK 2010. ¡Menuda limpieza! Muy en su estilo además. ¿Quién no la querría tener en su vitrina?

  • Alien Pile de sivousplay. Reconozco que no soy un gran fan de Alien pero esta figura me ha llamado mucho la atención.

  • Alice & her collapsing Wonderland de Ernst Veingart & Ben Komets. Menuda colaboración se han marcado estos dos. La idea es tremenda y la calidad del modelado es bastante buena. Y Ben además no se ha quedado corto con la pintura. En cualquier caso, si tengo que quedarme con algo, me quedo con la idea. ¡De verdad que te enamora!

  • Espartano de Scale75 por Paul Deheleanu. Atención a este proceso de Paul sobre esta figura en 75 mm de la nueva marca española Scale75. ¡Este espartano es un pedazo de miniatura! Gran trabajo de Paul.

  • Markos Botsaris (Alexander Miniatures) por Paul Deheleanu. Una de las mejores piezas históricas que se han hecho últimamente. Estoy seguro de que esta impresionante figura va a dar mucho de qué hablar.

  • Golden Demon UK 2010: Ganadores. Página de GW con fotos de las obras ganadoras. Las fotos no son especialmente buenas (ya nos tienen acostumbrados) pero al menos podéis ver quién se ha llevado los premios este año.

  • Hunter or Hunted de Raffaele Picca.
    Esta es la entrada que ganó la espada de Alemania 2010. Tenéis fotos del proceso de creación en el mismo enlace a Massive Voodoo. Enhorabuena a Picster por el premio, muy merecido. ¡No os perdáis cómo hizo la peana!

  • Los Lobos españoles.
    Posteados en el blog la semana pasada, no os podéis perder los lobos espaciales hechos por compatriotas este último mes.

  • Thor de Knightmodels.
    Después del éxito de la primera versión, Knightmodels acaba de sacar su nueva versión. ¡Echadle un ojo al green!

  • Dr. Doom de Knightmodels.
    Y no os perdáis tampoco el Dr.Doom (Doctor Muerte), qué cantidad de detalle, ¡la máscara es brutal!

  • Darth Vader by Knightmodels. En esta versión de Darth Vader, solamente la capa debería ser una obra de arte.

  • Fear de amon chakai. Un gran diorama visto en el GD de Italia 2010 (Oro en Open). ¡Pedazo de idea!

  • Aerobase de Aliaume. Creo que todo el mundo ha tenido la idea de hacer esto con una Valkyria. Ésta está especialmente bien hecha. Oro en GD Alemania 2010.

miércoles, 20 de octubre de 2010

Los Lobos Espaciales están de moda en España

Parece que los Lobos Espaciales están moda últimamente, puedo contar por lo menos tres Lobitos diferentes ganando premios en los últimos Golden Demon celebrados el mes pasado.

Mi amigo Arsies (Javier González) ganó oro en la edición de este año de la Golden Demon Italiana. Se me ocurrió que tenía que dedicar un post a los Lobos Españoles, tras ver este increíble Señor Loboq ue realmente me ha sorprendido. ¡Felicitaciones a Arsies por su premio!



Este es otro de mi amigo Kai (Cristian Sánchez), que también ganó el oro, pero en Golden Demon de UK 2010 el mes pasado (es posible que lo hayáis visto ya). Para mí, la mejor miniatura de Kai hasta ahora, y estoy seguro uno de los mejores premios que ha conseguido ganar. Un estilo totalmente diferente al de Arsies. Fijaos en la limpieza... ¡impresionante!






Y otro Lobo Espacial, de Iguazzu (Alex Varela), plata en Italia 2010 GD justo detrás Arsies:



Echad un ojo a su blog para ver fotos de la Golden Demon italiana y las figuras que se presentaron. Mientras tanto, no os perdáis este arlequín en 80 mm de Rusto:

lunes, 18 de octubre de 2010

GDs Italia y Alemania 2010

Estos son los españoles que han pillado premio este fin de semana:

GD Alemania:

¡Ningún español se ha llevado premio! (Estoy bastante decepcionado...)

GD Italia:

Arsies Oro en Single 40k
Iguazzu Plata en Single 40k
Iguazzy Plata en Monstruo 40k
Fstar Bronce en Señor de los Anillos

¡Enhorabuena a todos!

Voy a poner solamente fotos de las espadas, esta es de Raffaele Picca, del equipo del blog Massive Voodoo, Espada de Alemania 2010:







Y ésta es de Luciano Rossetto, ganador de la Espada de Italia 2010:



No son las mejores fotos, lo sé, ¡pero es lo mejor que tenemos de momento!

viernes, 15 de octubre de 2010

Dos Golden Demons este fin de semana (Alemania e Italia)



Este fin de semana van a tener lugar dos Golden Demons en lo que parece una total falta de criterio a la hora de elegir fecha por parte de GW internacionalmente. A muchos pintores nos gusta viajar a eventos en el extranjero y el poner los dos eventos el mismo día, teniendo en cuenta que sólo hay 5 Golden Demons en toda Europa al año, parece una metedura de pata. Ya no habrá Golden Demons en Europa hasta Abril, cuando presumiblemente se celebre el de Francia.

En cualquier caso, tenemos dos grupos de pintores españoles que viajarán este fin de semana:

Italia: la cuaderna del Sur! Arsies (Javier Gonzalez), Iguazzu (Alex Varela) y companía
Alemania: Fenix (Borja Garcia) y nuestros colegas de Pucela

¡Suerte a todos compañeros! ¡Queremos ver fotos pronto!

miércoles, 6 de octubre de 2010

WIP: Guardia del Mar de los Altos Elfos parte 1

Este es uno de los proyectos en los que estoy metido ahora mismo. Con el lanzamiento de Warhammer: Isla de Sangre y la nueva gama de altos elfos, he decidido hacerme un pequeño ejército de estos "comeflores" alrededor del héroe que es el príncipe elfo de Tribute to the Fallen. El primer paso será esta unidad de la guardia del mar:



No me gusta mucho el relieve de dragón y mar que viene en los escudos.


Por eso me voy a deshacer de ellos con la dremmel. También voy a borrar los relieves del estandarte, aunque no estoy seguro si voy a acabar usando esta bandera o me haré una propia.




Ahora voy a rellenar los agujeros en los escudos con Milliput y los lijo después para alisar la superficie.



Tampoco me gusta lo grandes que son las escamas de la armadura. Creo que se podría haber modelado una fila adicional de escamas entre cada dos. Así que eso es lo que voy a hacer a continuación.



Además, voy esculpir algunos relieves míos en los escudos. Yo preferiría usar los escudos lisos para hacerme unos freehands, pero ya que ésta va a ser una unidad completa, hacerme unos relieves me hará trabajar más rápido. Primero me hago un primer relieve y después con un mini molde de masilla verde hago copias en el resto de los escudos. Ahora ya tienen un símbolo que los relaciona con el príncipe de Tribute to the Fallen.




Ahora que los he terminado, voy a lavar las piezas con agua y jabón, para deshacerme de la posible grasa de los moldes y del polvo de la masilla. ¡Mirad cómo se secan en una toalla del baño!



Seguiremos informando :D

WIP: Guardia del Mar de los Altos Elfos parte 2

lunes, 27 de septiembre de 2010

Noticias del Games Day UK 2010

Aparte del concurso del Golden Demon que es lo que realmente me interesa, ayer en el GD UK 2010 se revelaron un montón de novedades que GW va a sacar en breve. Creo que esta vez se han enseñado cosas muy interesantes y quería mencionarlo aquí. Si no las habéis visto todavía, echad un ojo a este link donde encontraréis fotos de todas las novedades que se vieron en el evento:

Bell of Lost Souls post on GD UK 2010

En mi opinión, la más interesante de todas ellas es la creación de Warhammer Forge, una especie de gama Forgeworld pero enfocada solo a Warhammer Fantasy. Esto es algo que llevamos tiempo queriendo ver, y espero que saquen al menos cosas tan reseñables para WFB como las que la gente de Forgeworld han estado sacando para 40k. Quizás sacar Enanos del Caos no sea el mejor comienzo pero desde luego que es una buena noticia para los amantes de la Old School. Y por cierto, ¡muy buenos los nuevos Eldar Oscuros!

domingo, 26 de septiembre de 2010

Golden Demon UK 2010 Primeras Noticias

Sms que acaba de llegar de David Rodríguez aka Karaikal:

David Rodríguez (Karaikal):
Oro en Single Fantasy
Bronce en Single 40k

Cristian Sánchez (Kai)
:
Oro en Single 40k

Considerando que éstas eran las únicas 3 entradas de nuestra representación española podemos decir que han cumplido con creces. ¡Enhorabuena compañeros!

La espada se la ha llevado Matt Parkes. ¡A ver si nos llegan fotos pronto!

jueves, 23 de septiembre de 2010

Noble Orko Paso a Paso

Hice muchas fotos del proceso de creación del Noble Orko. En este artículo contaré detalladamente cada paso llevado a cabo para crear esta figura.

En primer lugar, cogí varias piezas de orkos de 40k que tenía a mano, y empecé a investigar como si de un puzzle se tratara hasta llegar a algo que me convenciera. Esta es la primera versión que manejé de lo que luego fue la figura (completamente diferente al final, pero es necesario ver este paso para comprender todo el proceso).







Tras esta primera versión, hablé mucho con mis compañeros sobre cómo mejorarla. Tras una tarde productiva en nuestro templo de pintura personal (TWT) y una noche en casa de mi buen amigo Elías Alonso, éste fue el resultado:



Una vez que tuve clara la pose, puesto que la vista frontal me convencía enormemente, hice la peana con trozos variados de escayola a modo de ruinas:








En este punto imprimé la figura, sin haber pegado aún el brazo levantado del hacha, la cabeza ni tampoco el estandarte:



Y aquí ya empecé a pintar. De base usé una mezcla entre Scorpion Green (GW) y Marrón Chocolate (Vallejo) subido con Amarillo Hielo (Vallejo) principalmente con algo de Arena Clara (Vallejo) bajado con más Marrón y Azul Oxford (Vallejo).






A continuación, me puse con el pantalón. Utilicé una mezcla de Uniforme Inglés (Vallejo) con algo de Amarillo Verde (Vallejo) o Scorpion Green, subido con Amarillo Hielo y bajado con Azul Oxford y algo de rojo en las sombras más acentuadas. La verdad es que no estaba contento con el color y al final empecé a meter tonos de otros colores y cambió bastante. En cualquier caso ésta fue la primera aproximación:






Como véis en las anteriores y también en estas que pongo ahora, decidí quitar las fundas de las pistoleras que vienen con el estandarte porque lo hacían aún más grande, y tapaban el cuero y parte del pantalón, y no quería perder esos detalles. Además las fundas no me convencían en exceso. Me hice esta solución casera con un tubo de latón, cortando el estandarte con la Dremmel y lijando el final de la unión para que el palo encajara dentro del tubo.





Ésta es una de las razones por las que decidí quitar las pistoleras. La chaqueta de cuero de la espalda me gustaba mucho y quería trabajar unos buenos cueros. Me metí con marrones del estilo Chocolate, Uniforme Inglés y Marrón Bestial (GW) con luces en Amarillo Hielo y bajando casi hasta negro puro:





Puesto que ya tenía decidido que iba a usar amarillos para las placas, sabía que eso iba a distraer mucho la atención de lo más importante de la figura: la cara. Por ello, valiéndome del rojo, ideé una composición en forma de cruz o cuadrado rodeando la cara para encuadrarla. Así los rojos, además de distraerte del amarillo, te llevan a mirar a la cara. Veréis como al final son los únicos puntos rojos vivos que hay en la figura. Cogí una foto del Orko y marqué con cruces los puntos donde irían esos rojos. En el estandarte y en las armas estaba claro que lo haría con manchas de sangre. En el suelo no lo tenía tan claro, así que probé a poner un casco de cadiano. En un principio pensé en pintarlo de cualquier color y poner sangre también pero me pareció que sería demasiada sangre estratégicamente colocada y quedaría como algo demasiado estudiado, poco natural. Por ello opté por pintar directamente el caso de rojo. La siguiente es la foto con el estudio de composición:



Y desde otro ángulo:



Una vez tuve claro esto, me puse a pintar el otro brazo:







En estas fotos sale un poco sucio pero luego lo fui arreglando.

A continuación, cómo hice las hombreras. Siguiendo un tutorial de Allan Carrasco, primero capa base de Amarillo Solar (GW), y mientras secaba cada capa (el amarillo como base es duro, tienes que dar varias capas para que cubra bien) fui pintando de negro las zonas que iban a ir pintadas de metálico en el pecho:





Sobre la capa base damos luces y sombras. Yo hice lo contrario de lo que se debe hacer y este paso me lo salté. Lo hice después, pero hubiera sido conveniente hacerlo en este momento.

Después hice unos freehands estilo Orko, los cuales no tienen demasiada complicación. Primero definí más o menos la forma del dibujo (es uno muy sencillo lo que hace el trabajo más fácil):



Puesto que la forma me convence, relleno el dibujo por completo. Si no me hubiera convencido, dado que el trazo con la forma inicial es muy flojo, la puedo borrar con el tono base de la hombrera y así cambiarla después:



Hago el de la otra hombrera con el mismo proceso:




Después doy luces y sombras a todo el conjunto de freehands y hombreras. De esta forma fundimos los dibujos con las hombreras y parece todo más integrado con la suciedad y el desgaste del conjunto. Insisto en que esto lo hice después, una vez hechos los desconchones, pero lo recomendable es hacerlo según los pasos que digo.

Ahora vamos con los desconchones. De nuevo seguí el tutorial de Allan Carrasco, sencillísimo. Cogemos Boltgun Metal (GW) y con un pincel fino (yo usé Windwor & Newton del 00) marcamos las zonas desconchadas de metal. Es importante que se note que son aleatorios, poniendo más desconchones en los bordes, donde tenga sentido que el material se roza y se gasta más. También es conveniente poner zonas con más desconchones como si hubieran saltado por algún golpe o impacto y otras zonas prácticamente sin desconchones.
Después, tenéis que hacer las luces y las sombras de los desconchones de pintura. Vamos a simular el salto de relieve al verse la pintura que hay debajo de la que ha saltado. Para ello, hay que subir las luces de aquellas zonas que dan hacia la luz y marcar en sombra las partes inferiores de los cambios de color, que es donde da la sombra, para conseguir aspecto de pintura desconchada real. Os pongo un esquema de lo que os quiero explicar:

Primero base y desconchado:



Después luces y sombras de los desconchones:



Y después unos toques de Mithril Silver en las zonas donde haya más metal para darle más realismo:



Así es como quedan en la figura:









Tras esto, di veladuras de rojo y marrón a las placas del pecho para mejorar su aspecto. No era muy importante porque luego la cara las cubre casi totalmente.



Después me puse con los cueros, con Marrón Chocolate, Uniforme Inglés, Marrón Rojizo (Andrea)... hice una paleta de marrones con todos los que tenía a mano.








De paso imprimé en negro las armas. Aquí pinté también la plaquita de metal que tiene en la mano, así como las botas. Los metales son bastante sencillos y agradecidos de pintar. La capa base es Boltgun Metal, subido con Mithril Silver y luces finales con Medium Metálico de Vallejo. Las sombras las hice con colores mate, en su mayoría amarillos y marrones como los que había usado en el resto de la mini para mantener cierta coherencia.










Aquí ya empiezo a pintar la cara. De los primeras imágenes a cómo queda al final hay bastante distancia, lo cual es interesante para ver cómo va evolucionando la figura y lo importantes que son los últimos toques. Primero, luces y sombras básicas de la cara con los mismos tonos de la piel subidos con Amarillo Hielo. Para la boca usé tonos rosáceos al igual que en el labio. Los dientes simplemente llevan una capa base de Uniforme Inglés con Amarillo Hielo. Me hubiera valido un Bleached Bone (GW) pero no tenía así que me lo hice mezclando otros colores.







En el siguiente paso pinto el hacha del brazo izquierdo por completo. El hacha que está levantada la dejo en capa base de Boltgun Metal. El hacha es simplemente un trabajo de metales, subiendo siempre hacia Mithril y con luces finales en Médium Metálico de Vallejo. En el hacha además experimenté con distintos colores para las sombras y óxidos sin una receta concreta. Simplemente se trata de jugar con colores según nos vaya gustando. Además intenté que no todo fuera plateado y en algunas zonas usé como base Tin Bitz (GW), mezclándolo con Boltgun Metal o con Mithril. En estos pasos además utilicé algunos óxidos extraños con turquesas pero luego los eliminé porque no pegaban con el verde de la piel, así que finalmente me decanté por ocres anaranjados más convencionales. Respeté la paleta de amarillos y marrones usados en las hombreras para darle homogeneidad.
En cuanto a la cara, definí la boca oscureciendo con marrones oscuros, pinté los dientes y los labios con un rosa que está hecho a partir de Magenta de Vallejo. Luego hay algunos primeros tonos en la piel con diversos colores azules y rojizos sacados de lo que había en la paleta, sin complicarme demasiado. Si os ceñís a unos pocos colores ganaréis armonía y ambientación sin casi daros cuenta.





Después coloqué el estandarte con el puño ya pintado. El proceso es el mismo que el que seguí para las hombreras. También empecé el pintado del hacha levantada. La calidad de la pieza es muy inferior a la del otro brazo, porque es de un Orko de plástico y en este caso se nota la diferencia en todos los aspectos, especialmente al pintarlo. Costó mucho más trabajo y el resultado es peor. Puesto que el hacha era grande y no quería que quedara demasiado metal junto, decidí que algunas zonas tuvieran tambien los desconchones amarillos de las hombreras y del estandarte y así daba más armonía repartiendo el amarillo por más zonas de la miniatura. Lo que en un principio me preocupaba era que el amarillo, al estar muy repartido por la parte superior de la miniatura, se comiera al resto de colores por destacar en exceso. Tenía en mente solucionarlo con las manchas de sangre que expliqué anteriormente y cómo veréis al final, así fue.
También intenté una especie de efecto luz roja en la cruceta del ojo biónico pero no me convenció. También trabajé los metales de la parte superior del estandarte con veladuras de tonos rojos, Scab Red (GW) y similares, para darle un poco de intensidad a la miniatura.








Puesto que el concurso al que llevé la figura (Golden Demon España 2008) estaba ya muy cerca no pude hacer fotos del proceso tan a menudo y únicamente tengo de justo antes de viajar a Barcelona.

En este siguiente paso hice las manchas de sangre (estudiadas en la foto de las cruces rojas) y pinté la peana. Las manchas de sangre son simplemente un juego de puntear y hacer rayas más o menos estudiadas con muchos tipos de rojos. Hay que jugar con el brillo y el satinado de tintas y barnices, procurando que en el interior de las manchas se mantuviese un rojo mucho más oscuro, llegando a negro en muchas partes para darle un aspecto más gore.
La peana también es una parte divertida de pintar. Primero la pinté todo de un tono marrón con acrílico, y después con óleos fui manchando y manchando hasta que me gustó el resultado. Es un juego muy divertido que os recomiendo. No tiene una receta concreta, el único secreto es ir probando colores, haciendo y deshaciendo hasta que quedas contento con el resultado.
Como ya dije, en la parte de la cruz de la composición que iba en la peana, en vez de poner sangre pensé que era mejor poner un casco de Cadiano pintado en rojo para no llenar todo de sangre.
Y así es como dejé la miniatura antes de viajar. Hay cosas que están a medias, como la mano del hacha levantada y los penachos de pelo del banner, que están simplemente en color base.









Justo antes de viajar y dado que llevaba dándole vueltas durante todo el proceso, decidí destruir el ojo biónico y ponerle una lente. Creo que fue una decisión muy acertada aunque en cierto modo arriesgada por el momento en que lo hice. No fue muy complicado pero sí peligroso, lo único que hice fue poner una bolita de masilla tapando la cruz y pintar encima. En un principio pensaba pasarle la dremmel a la cruz pero me alegro de no haberlo hecho porque suponía demasiado riesgo. Quién sabe lo que hubiera podido pasar…

Ya una vez en Barcelona y de la mano de mi gran maestro Banshee, terminé las cosas que faltaban por pintar, los penachos y la mano básicamente, y a partir de ahí dimos los famosos toques finales que son lo que dan ese salto cualitativo. Principalmente fue concretar y contrastar más los puntos de luz de la cara, darle brillo al labio, mejorar las manchas de sangre dándole unos toques de tintas magentas y negras, repintar algunas zonas de los cueros que estaban bastante mal, pintar los cortes de la piel y el hombro izquierdo, cambiar de color la ojera de la cara, contrastar más la boca perfilando con colores muy oscuros... Hice una lista de unas 20 cosas para rematar la figura y ahora mismo no recuerdo todas, pero lo cierto es que estuve pintando hasta que el sueño me pudo.

¡Y este es el resultado final que ya habéis visto!