sábado, 31 de diciembre de 2011

¡Feliz año nuevo!

El día ha llegado. ¡Adios 2011!



2011 nos deja y comienza un nuevo año. ¡Espero que 2012 sea tan bueno como lo fue 2011!

Estaré celebrando Nochevieja en Nueva York (por eso la foto que os pongo en Times Square), y además estaré en EE.UU. (San Francisco) las dos primeras semanas del año por temas de trabajo, así que de nuevo, nada de miniaturas durante este tiempo. ¡No es la mejor forma de empezar el año para el blog, lo sé! Pero volveré, y estoy seguro que tendré un montón de cosas que compartir con todos vosotros.

¡Disfrutad mientras tanto! Y que tengáis un grandísimo 2012.

viernes, 30 de diciembre de 2011

Imprescindibles: Diciembre 2011

Este gran 2011 se acaba, pero antes de que lo haga, revisemos lo más interesante que he visto en internet en diciembre de 2011:

  • Normandy 1944" de Pedro Fernández: Rafa Coll nos muestra en su blog (como ya es habitual) las fotos del proceso de creación de esta magnífica figura de Pedro Fernández.

  • Kifaro de Studio McVey: Esta nueva miniatura es un Rinotauro de Allan Carrasco, de nuevo una fantástica escultura. ¡No esperábamos menos viniendo de él!

  • Jabba el Hutt de Romain Van der Bogaert: Esta es una de las novedades de diciembre de Knightmodels y está modelada por Romain y por Alfonso Gozalo (Alfonso modeló a Leia mientras que Romain hizo todo lo demás en la escena, incluyendo a Jabba). Romain ahora nos muestra fotos del proceso de escultura de este magnífico kit.

  • V day de Jorge Jaldón: HE visto esta entrada en el blog de Rafa Coll. Es un fantástico diorama que nos muestra que todavía hay mucho que hacer en el histórico fuera de los simples soldados y las armas. Esta escena que nos muestra una celebración de victoria es especialmente bonita.

  • Telas de araña realistas por Raffa: Tutorial sencillo pero muy efectivo, sobre cómo crear telas de araña, en Massive Voodoo, como siempre.

  • Eleriel and Alaniel por Angel Giraldez: Sigo al señor Giraldez desde hace mucho porque tiene una gran de producción de pintura para artboxes y marcas, pero esta vez me ha sorprendido esta pieza, para la empresa Raging Heroes. Es cierto que las fotos son muy malas, pero se puede entrever que esta es una gran pieza.

lunes, 19 de diciembre de 2011

WIP Artscale Imperial Fist parte 1

Hoy empiezo esta serie de artículos del proceso de pintura de este Puño Imperial Artscale creado por Simon (Master of the Forge).

Se trata de un Marine de los Puños Imperiales, por lo que voy a usar un esquema basado en amarillo y negro. Es un marine de la Deathwatch relacionado de alguna manera con la inquisición, de ahí el símbolo de la hombrera izquierda. Este es el esquema de color elegido:

El amarillo es un color difícil de tratar, así que creo que este es un proceso es muy interesante donde se puede ver cómo me enfrento a él.

En primer lugar, imprimación blanca con blanco mate de Gunze Sangyo con aerógrafo. La manera perfecta de imprimar en mi opinión.


Ahora, la primera capa de color amarillo solar, el tono medio, con aerógrafo. Voy a utilizar la técnica que nosotros llamamos "reservar las luces". Esto significa que daré esta primera base de amarillo, pero no como una capa uniforme en toda la miniatura, sino pintando todo de amarillo menos las áreas que serán la luz, dejando la capa blanca que está debajo. Esto se basa en el hecho de que los colores claros siempre cubren mejor sobre otros colores claros, así que voy a conseguir un acabado con colores de luz más saturados y brillantes si las luces se pintan sobre blanco puro en vez de sobre una capa de tono medio (color base).





Después de esto, empezaré con el proceso de sombreado en el amarillo, con aerógrafo. Primero, añadiendo un poco de Marrón Bestial al amarillo base.





Segunda sombra con más marrón bestial.





Últimas sombras con marrón bestial añadiendo algo de azul, pero no mucho.





Una vez estoy contento con el amarillo en general, empiezo a trabajar en el escudo. Aunque no estuviera satisfecho con el amarillo, yo recomendaría pasar a pintar otra cosa porque una vez que las áreas de alrededor empiecen a tomar color, veremos las cosas más claras. Quiero pintar el puño del escudo en negro y como es una superficie bastante grande, voy a usar el aerógrafo. Así que lo primero es enmascarar las áreas que no quiero pintar, con cinta de enmascarar y maskol para las partes más complicadas.


Comienzo a pintar el negro empezando desde el máximo color de luz y luego bajando progresivamente hacia sombra. De nuevo, hago esto porque me parece más sencillo pintar colores claros sobre blanco que sobre colores oscuros. Así que primero, aerógrafo del color más claro de negro, que será una especie de gris medio al que voy a añadir algo de amarillo solar para que tenga coherencia con el resto de la figura.


Añado negro a la mezcla para el siguiente paso. Este sería el tono base del negro.


Finalmente, sombreo con puro negro. Añado un poco de azul en ciertas áreas, a pincel, para darle más profundidad al negro.


Ahora quito todas las máscaras.


Dejo el aerógrafo aparte y voy a darle negro a las partes que irán en ese color. En este paso además voy a dar luces y sombras al águila del pecho, con el mismo esquema de color que he seguido en el puño del escudo.




Y eso es todo por hoy. ¡Seguid atentos!

WIP Artscale Imperial Fist Parte 2

jueves, 15 de diciembre de 2011

De Pinturillas con... Rémy Tremblay

Ahora que he vuelto de mi puente en NYC, y siguiendo con nuestra línea de entrevistas a ganadores de la Espada Matademonios (Slayersword) en 2011, hoy os presento al ganador de la espada francesa, el muy conocido Rémy Tremblay. Pintor y escultor profesional, trabaja actualmente para numerosas marcas del panorama miniaturil internacional, tiene una trayectoria excepcional y un montón de obras a sus espaldas. Además si seguís asiduamente El Blog de Volomir sabréis que es prácticamente un fijo en nuestra sección de Imprescindibles de cada mes. Vamos a hablar un rato con él, a ver qué nos cuenta.

    Volomir: Rémy, cuando dirías que es el momento en el que comenzaste a pintar y esculpir miniaturas en serio?

    Rémy: Empecé a pintar minis hace 9 años creo... De hecho, con la primera versión de la revista francesa "Ravage", tal vez con la White Dwarf 89. Mi historia con la escultura comenzó con mi diorama "le serment du Graal", de 2004.


    Volomir: ¿Has aprendido a pintar y esculpir todo por ti mismo, has asistido a cursos, o tienes algún tipo de maestro personal?

    Rémy: Soy joven autodidacta, todos lo somos a la hora de pintar estos pequeños muñequitos :D. He seguido un curso de 4 años de Bellas Artes en Francia, en mi pequeña ciudad. Pero nada de miniaturas durante esos años.


    Volomir: Tus obras son principalmente sobre temas de fantasía, pero también podemos ver algunas obras históricas. ¿Qué prefieres, histórico o fantasía?

    Rémy: Yo prefiero cosas nuevas, fantasía o histórico, no importa. Últimamente quiero pintar figuras para juego de mesa y esculpir fantasía para juegos de guerra, poca cosa. La pintura precisa es demasiado para mí.



    Volomir: ¿Cuál consideras que es tu mejor trabajo hasta ahora?

    Rémy: Siempre el último trabajo :). No sé, me gusta hacer las minis, pero cuando se hacen ya no tienen ningún interés para mí más que el intercambio con otras personas. Pero para responder a tu pregunta yo diría que la figura de Cuchulainn.


    Volomir: ¿Cuándo decidiste convertirse en un artista profesional? Es la pintura en miniatura / esculpir tu objetivo o quieres cambiar a otra cosa en el futuro?

    Rémy: Un amigo mío recientemente me decía que yo ya estaba hablando de eso a la edad de 12 años cuando veía X-files y jugaba al HeroQuest. Después de dos años de perder el tiempo estudiando biología, decidí convertirme en profesional, así que he seguido una trayectoria artística, principalmente para cumplir con los deseos de mis padres sobre los estudios :). No tengo ningún proyecto profesional ambicioso. Estoy disfrutando de mi trabajo y voy a seguir hasta que me aburra de las minis. Probablemente haré algunos juguetes o alguna escultura a gran escala, cosas más artísticas, algo que sea fresco en ese momento.



    Volomir: Tu diorama, Slayersword en Francia 2011, fue una pieza excepcional, algo muy grande que requiere mucho trabajo y tiempo invertido. ¿Cuánto tiempo te llevó crear algo tan grande? ¿Tienes el proceso de creación del diorama planeado de antemano?

    Rémy: Me llevó nueve meses lograr esto en mi tiempo libre. Al principio sólo se trataba de hacer un vehículo Skaven. Me gusta dejar que mis proyectos vivan su propia vida, estar atento a los pequeños detalles y el énfasis es mi manera de funcionar. Todo lo que está planeado queda congelado si no se cuida. Por lo tanto, sigo el estilo libre con una idea inicial, aunque es arriesgado, porque puedes perder tu objetivo o pasarte con el volumen o la pintura.


    Volomir: La gente suele preparar grandes obras para competir por la Slayersword. Ellos consideran todos los aspectos, tales como el tamaño de la entrada, las tendencias, o las decisiones comerciales. ¿Crees que hay una fórmula específica de participar en el concurso para aspirar a la Slayersword?

    Rémy: Como sabrás llevo detrás de la Slayersword unos cuantos años. Creo que no entiendo nada acerca del concurso de Golden Demon. Seguí mi camino, y finalmente tuve mi oportunidad de ganar la Espada. Las únicas reglas de este año para mí fueron "sólo usar minis GW".


    Volomir: ¿Puedes decirnos algo sobre tus próximos proyectos? ¿Hay algo tan grande como el diorama que viene en el futuro cercano?

    Rémy: En un futuro próximo voy a pintar cerca de 40 o 50 minis de un juego de mesa para jugar. No quiero concursar más, es en realidad un proceso doloroso tener plazos y mantener la motivación a lo largo del camino. Hay tantos pintores y escultores que hacen cosas muy buenas, que creo que no tengo nada que aportar al mundo de las minis por ahora. Mis ideas son demasiado complejas o llevan mucho tiempo para pensarlas, incluso para iniciarlas. Tal vez retome un gran proyecto, sólo el tiempo dirá.


    Volomir: Y finalmente, por último pero no menos importante. Estoy seguro de que cualquier pintor novel está deseoso de escuchar un consejo de uno de los mejores artistas en la actualidad. ¿Tienes algo que decir para ayudar a alguien que está empezando ahora y al que le encantaría ganar una Slayersword algún día?

    Rémy: Si quieres ganar en un concurso te tienes que poner un límite, y superarlo paso a paso. No se puede ser bueno en una semana, se necesitan años de dedicación a las minis. La mejor manera de tener un estilo fuerte es intentar algo nuevo para ti, pintar más rápido para jugar, pintar con NMN, TMP, mezcla de ambos, de colores vivos, monocromáticos, utilizando pigmentos, aerógrafo... Llenar tu caja de herramientas con todo lo que puedas aprender. Leed libros sobre modelado, pintura, escultura, arte, jugad a videojuegos, dibujad y soñad ... Sed groseros con vosotros mismos, realmente hacemos mierda casi todo el tiempo, y entre basura y basura algunas personas llegan a hacer algo muy bueno :).


    Si quieres ser bueno, tienes que trabajar, es la única manera de conseguirlo.
    Muchas gracias por leerme ;)

¡Muchas gracias a ti, Rémy! Nos ha dejado unos cuantos comentarios muy interesantes. Veremos con qué nos sorprende Rémy en el futuro, y desde aquí le deseamos todo lo mejor en su carrera profesional. Mientras tanto, podéis seguir a Rémy en su blog:

Rémy Tremblay Art

¡Hasta la siguiente!

viernes, 2 de diciembre de 2011

De vuelta a la City

Los próximos días voy a viajar otra vez a Nueva York, así que me temo que no habrá mucha actividad en cuando a miniaturas hasta que vuelva.


Últimamente tengo muchas cosas en la cabeza, me voy a cambiar de trabajo y estoy viajando bastante. Como ya he dicho, voy a estar en Nueva York hasta el 12 de diciembre y gracias a mi nuevo trabajo, también voy a viajar a Nueva York y San Francisco, del 31 de diciembre al 16 de enero. Supongo que no tendré mucho tiempo para mis trabajitos de pintura, pero haré lo que pueda.

Aun así, no os voy a dejar sin cositas buenas en el blog ya que seguiremos con las entrevistas a las Slayersword de 2011, por lo que ¡seguid atentos al blog!

miércoles, 30 de noviembre de 2011

Imprescindibles: Noviembre 2011

Visto en internet en noviembre de 2011:

  • Pimp my Monolith!: Este maravilloso artículo de Bell of Lost Souls nos cuenta cómo crear un Monolito Necrón añadiendo un poquito de electrónica con LEDs y discos de plasma para hacer que sea mucho más molón en el campo de batalla.

  • Esculturas de Carnevale por Remy Tremblay: Este nuevo juego de origen español tiene el honor de tener piezas de Remy entre sus primeras novedades.

  • XIV Encuentro de Modelismo Almería 2011 en el Blog de Rafa Coll: Rafa Coll se pasó por este evento en Almería y nos muestra algunas de las obras presentadas. No es un evento muy conocido pero hubo muchas cosas buenas para ver.

  • Stalingrad Miniatures: Este mes he descubierto esta fantástica marca de miniaturas de resina. Los box arts dejan bastante que desear pero la calidad de las esculturas es bastante buena. Echadle un ojo.

  • Los greens de Carnevale de Patrick Masson: Versper-on games va a sacar una serie de artículos sobre los escultores de su nueva línea de miniaturas y juego, Carnevale. Este es el primero que nos muestra las esculturas creadas para el juego por Patrick Masson.

  • Outnumbered, un diorama Zombie-Cthulhu por Crackpot: Este es un diorama muy chulo con miniaturas de Red Box Games, una línea que personalmente me encanta. Me gusta mucho lo que ha hecho Crackpot en este diorama, que le ha llevado alrededor de 2 meses de trabajo.

  • Forge Father Stormrage Veterans por Remy Tremblay: Tremendas nuevas figuras de Remy, una especie de enanos del espacio, para la nueva gama de figuras de Mantic Games, dentro de su nuevo juego de batallas futuristas Warpath.

  • Forge Father Huscarl por Remy Tremblay: Y otra escultura de enano espacial para Warpath de Mantic Games, por Remy.

  • Bucanero por Ernesto Reyes: "Er" nos regala de vez en cuando auténticas maravillas para la vista. Como es el caso de este busto de un bucanero pintado con un gusto exquisito.

  • Ghost Rider y otras novedades de Knightmodels: De nuevo, Knightmodels se supera a sí misma. Ghost Rider es una de las miniaturas más guapas que he visto en mi vida. Esculpida por Paul Deheleanu y pintada por Alfonso Giraldes. FIGURÓN con letras mayúsculas.

  • Abyssal Warlord y otras novedades de Scale75: Echadle un ojo a las novedades de Scale75, especialmente el Abyssal Warlord, esculpido por Raúl Latorre y pintado por Diego Esteban y Alfonso Giraldes en dos versiones distintas. ¡Brutal!

  • Fujita's Dinner by piquifl y Arsies: Precioso tándem de estos dos monos, cargado de mensajitos subliminales. Fantástico el detalle del Golden Demon en la basura, ¡toda una declaración de intenciones!

  • Sledge Racers por Freeman: Mirad que maravillosa creación de Joaquín Palacios (Freeman) para la línea menos guerrera de Andrea Miniatures. Una pequeña joyita sin duda, ¡ideal para regalar!

  • Benoit Cauchies para Mauser Earth: Dos nuevas esculturas de Benoit Cauchies para la gama de figuras llamada Mauser Earth. ¡Me encanta la chica!

  • Novedades de Historic Art en el blog de Rafa Coll: Dos novedades tremendas de Historic Art Models, la marca de Jesús Martín. La del soldado leyendo la carta en Normandía es pura belleza.

lunes, 28 de noviembre de 2011

De Pinturillas con... Vincent Hudon

Voy a ofreceros una serie de entrevistas con ganadores de Espadas Matademonios en el año 2011. El primero en hablar es la espada de EE.UU., Vincent Hudon. Él es uno de los clásicos, el autor del que probablemente es el más famoso paladín de Khorne en Juggernaut que existe, Magmatrax. Vamos a ver lo que tiene que decirnos acerca de su visión del mundo de la pintura en miniatura.


    Volomir: Vincent, eres uno de mis pintores favoritos de siempre. Cuando empecé a pintar, Magmatrax era el objetivo al que yo quería llegar algún día. Mucho tiempo ha pasado desde entonces, pero Magmatrax sigue siendo para mí un clásico, una pieza en la que las generaciones futuras recordarán para buscar inspiración. Hablando sobre el pasado, ¿cuándo dirías que es el momento en que comenzaste a pintar miniaturas en serio?

    Vincent: Cogí la afición en torno a agosto de 2003. Un empleo que tuve me llevó a trabajar aislado en el bosque lejos de los amigos y la familia durante 2 años. Me di cuenta que necesitaba un hobby para el tiempo libre y me encontré con las miniaturas de GW en una tienda de juegos, aquello me intrigó. Me compré una escuadra de marines del caos y algunos botes de pintura y pinté mi primera miniatura. Me llevó cerca de 20 horas, pero la mirada impresionada de mi novia fue lo que me enganchó: decidí que pintaría un ejército para jugar. Busqué en la red y encontré muchos sitios web de utilidad, tales como bolterandchainsword.com. Allí se celebró un pequeño concurso de pintura en el que entré con la escuadra y gané. Desde ese momento tomé la determinación de encontrar una manera de pintar mis miniaturas como las asombrosas figuras que aparecían en la web. También me encontré con coolminiornot.com en esa época y descubrí que había toda una comunidad de pintores abiertamente dispuestos a contestar preguntas y ayudar. Que es también cuando me enteré de la existencia de los Golden Demon. Yo, que soy de carácter muy ambicioso, decidí ir a por ello y hacer el proyecto más audaz que pudiese desafiarme. Tenía cuatro meses hasta el GD de Toronto, Canadá 2004. Me encantó la figura del Juggernaut, pero siempre sentí que tenía más potencial que el de la postura estática genérica. Los que leyeron mi primer tutorial, el de Magmatrax, saben el resto. Transformé el Juggernaut, y decidí probar NMM por primera vez, ya que éste era un proyecto para desafiarme a mí mismo. No se puede aprender haciendo cosas que uno ya sabe que puede lograr. Se aprende elevando el nivel y el alcance del reto. Así que lo intentaba una y otra vez, leía artículos online, observaba fotos del trabajo de otras personas, hasta que empecé a progresar. Cuando ya había pintado Magmatrax, volví varias veces a áreas previamente pintadas para mejorar aún más ya que mi técnica fue mejorando con la práctica. Ahí es cuando creo que me puse en serio con esto de pintar miniaturas.



    Volomir: En ese momento, un período quizás más oscuro, en el que Internet comenzó a florecer para reunir a todos los pintores del mundo, debiste haber desarrollado tus técnicas de alguna parte. ¿Has aprendido a pintar y esculpir todo por ti mismo, has asistido a cursos, o tienes algún tipo de maestro personal?

    Vincent: Aprendí sobre todo mediante la observación de imágenes de otras miniaturas online. Descubrí los foros de internet por primera vez en Bolterandchainsword.com, después vino CMON. Me pasé horas y horas navegando por las fotos de miniaturas. Actualmente sigo todos los meses yendo a CMON para observar las galerías, y guardar en un archivo las fotos de las figuras que me inspiran, a veces es simplemente la postura, la forma en que se pintó la piel, o el diseño de un arma (de hecho tu portaestandarte alto elfo montado en un león es una de mis referencias favoritas de gran ambiente e iluminación, así como la composición general de la pieza). También pregunté a muchos pintores sobre cómo lograr ciertas cosas de sus figuras. Casi todo el mundo me respondía, y así es como yo avanzaba. Por eso también a día de hoy respondo a las preguntas de la gente sobre el hobby, aunque ahora me siento un poco anticuado, al ver cómo la pintura ha progresado en los últimos años. Aprendí de la comunidad de pintores, así que quiero dar de vuelta a la comunidad todo lo que pueda. Además, me uní a un grupo de pintores con ideas afines que llamamos Team Montréal, que fue una gran oportunidad para mejorar conjuntamente y tomamos parte en una clase de pintura realizada por Jérémie Bonamant (también conocido como Bragon). Este pintor francés fue mi primer contacto con técnicas avanzadas como el color, la desaturación y la iluminación cenital. Al año siguiente, invitó también a Allan Carrasco a Montreal para una clase de pintura similar. Esta exposición fue la lección más valiosa de todas: no hay una forma correcta de pintar una miniatura, sólo enfoques diferentes. Cuando estás en tus comienzos en la pintura de miniaturas, esta puede ser una declaración frustrante. ¡Ojalá todo fuera más fácil, que hubiera una receta infalible que seguir! Pero a partir de este descubrimiento, supe que mejorar implicaría utilizar técnicas y enfoques diferentes. Así que seguí con mis retos con posteriores proyectos Golden Demon, algo diferentes. Independientemente de lo que los jueces pensasen de mis figuras, si podía aprender algo nuevo en cada una de ellas, no tenía nada que perder.



    Volomir: Tu NMM es una referencia de todos los tiempos, y tus Devoradores de Mundos un póster obligado para todos los amantes de la temática de Khorne. ¿Ha terminado tu relación con Khorne y los NMM dorados para siempre o vamos a ver más obras sobre este tema en el futuro?

    Vincent: Primero tengo que darte las gracias porque tus palabras me halagan enormemente. Tengo un montón de marines del caos como ejército, me gusta jugar al juego tanto como crear figuras. Algunas de esas figuras las acabo de lujo, y algunos son simplemente para jugar. Mis proyectos siguen mis necesidades de juego, ya que cada modelo que pinto está destinado a ser jugado en mesa. Últimamente, y dado que mi ejército de Orkos necesitaba un Kaudillo, llevé acabo mi proyecto que llevé a Chicago 2011. He pensado en hacer una versión actualizada de Magmatrax, un 2.0, usando lo que he aprendido desde que hice el original, pero me preocupa que sería simplemente repetir lo que ya he hecho, y un retarte a ti mismo con algo nuevo es el camino para seguir adelante. Dicho esto, creo que mis tutoriales de NMM son bastante decentes para alguien interesado en aprender, pero 7 años han pasado y creo que se han quedado bastante anticuados. He visto a muchos pintores lograr NMM mucho mejores que mis propios intentos del pasado y me siento un poco intimidado.... Ciertamente necesitaría aprender mucho más acerca del NMM. Cuando GW saque un libro nuevo de ejército de Caos de Khorne y me inspire una vez más, probablemente me inicie en otro reto con el NMM.



    Volomir: Vemos temas de fantasía en todas tus obras. ¿Has pintado histórico alguna vez? ¿Te gusta?

    Vincent: Yo sé que el histórico es el hogar de muchos pintores profesionales y su trabajo con la luz y los colores es absolutamente increíble. ¿Tal vez debido a que estos pintores han estado en el mundillo durante muchos años más que los pintores de fantasía? Aunque admiro el trabajo que realizan, la escena realista, histórica, no tiene ningún interés para mí. ¿Por qué recrear la vida cotidiana, realista, si se puede crear algo nuevo, imaginativo y poco usual? El marco histórico para mí restringe la creatividad, y es esta capacidad de llevar la imaginación a la forma física lo que apasiona del hobby.



    Volomir: Aparte de conversiones profundas (llegando casi al scratch como tu trabajo en el Lord Graviax), ¿has hecho alguna vez una escultura desde cero a partir de un maniquí de alambre? Si no es así, ¿crees que lo harás en el futuro?

    Vincent: ¡Sí! La escultura de cero es para mí el objetivo final, la capacidad de crear cualquier cosa que no sea de una gama existente de figuras. He empezado a esculpir desde alambre en la escala de 32 mm y estoy aprendiendo sobre la marcha. He adjuntado una foto de mi progreso hasta el momento. El objetivo es una Elfa Bruja en una pose de movimiento. Los recientes acontecimientos de mi vida me han quitado mucho tiempo para el hobby, pero tengo la esperanza de poder completar algo para un Golden Demon futuro.



    Volomir: Como ya he dicho, estoy completamente enamorado de Magmatrax desde siempre, pero tal vez tu tengas un favorito diferente de tu colección. ¿Cuál consideras que es tu mejor trabajo hasta ahora?

    Vincent: Mejor obra y obra favorita son dos cosas diferentes. Magmatrax es probablemente mi favorita por su valor sentimental. Esto es porque me acuerdo de las 400 horas dedicadas al aprendizaje y la fijación de cosas sin descanso. Tiene mucho significado para mí, es mi primer proyecto serio, en el que más aprendí, en un momento en el que el NMM era cada vez más popular en el mundo de la miniatura de fantasía en los Estados Unidos. Mi última figura, el Roadrippa, es una de mis favoritas sin duda, mirar la expresión de su cara me hace sonreír. Es en mi opinión mi mejor trabajo, desde el diseño y la conversión a la escultura y el pintado. El diseño de una figura, sus características y las líneas de la vista, punto focal, la postura y la narración es lo que más me interesa al hacer miniaturas, y me aseguré de meter un poquito de muchas ideas en torno a la figura de forma que pudieran encajar. También creo que es mi pintura más refinado, pero hay que verlo en persona para poder estar de acuerdo conmigo, las fotos no son más que imágenes...



    Volomir: ¿Consideras la pintura como un hobby o tienes algún interés profesional hacia las miniaturas? ¿Pintas por encargo?

    Vincent: La pintura y la conversión de miniaturas es un hobby para mí. Hasta hace poco he rechazado ofertas de trabajo por encargo, porque tengo muy poco tiempo para gastar en este hobby y no quiero que se convierta en un segundo trabajo haciendo figuras no me inspiren. En cuanto a la venta de figuras que ya he hecho, tendría que ser una cantidad considerable, porque en el momento en que he terminado de pintarlas, me he encariñado con ellas, además, ¡las necesito en mi ejército! Últimamente aerografío un Titán del Caos de Forgeworld y disfruto con el resultado, y como tal sí que consideraría ofertas para pintar miniaturas grandes de Forgeworld para personas que buscan una pieza central para sus ejércitos. Si alguno está interesado que me mande un mensaje a epsilon@hotmail.com. ;)

    Volomir: Has ganado la Slayersword muchas veces, en Canadá y en EE.UU. ¿Has pensando en venir a Europa para competir aquí?

    Vicente: Me gustaría hacer el viaje al extranjero para vivir la experiencia de un GD europeo, amigos míos que lo han hecho se han quedado aterrorizados con el nivel competitivo. Tengo algunos proyectos en mente que me gustaría presentar para un viaje, pero todavía tengo que experimentar un poco más antes de intentarlo. Quizás en los próximos años si la vida lo permite, sería genial venir a concursar con mis hermanos europeos.

    Volomir: Esta es una pregunta difícil. Siempre se ha hablado mucho de la diferencia de nivel en pintura de los GD entre Europa y América. En cuanto a lo que sabes y ves de concursos en el extranjero, ¿crees que esto es cierto? Desde tu punto de vista americano, ¿cómo ves la comunidad de la pintura en los Estados Unidos?

    Vincent: Sí, se puede hablar mucho de esto. No puedo negar que parece que se presentan una mayor cantidad de miniaturas de gran nivel en Europa que en América del Norte. Pero, ¿una mayor cantidad de buenas figuras significa una mayor calidad? Aquí en América, he conocido a un montón de aficionados apasionados que les gusta compartir y mostrar sus últimos trabajos. Son orgullosos y humildes al respecto, y muy pocos están realmente equivocados pensando que su figura es la mejor de alrededor. Lo triste es que a veces la gente critica a figuras ganadoras de concursos, basándose en imágenes poco representativas, alegando que no son "dignos" de haber ganado el premio. Estas personas parecen olvidar que los ganadores no demandan ganar, ni proclamar que ellos eran los mejores, sino que simplemente fueron elegidos por los jueces. El orgullo en los logros personales no implica que uno crea que es superior a los demás. En Europa, la comunidad parece mezclarse más que en Estados Unidos, tal vez porque las distancias son mayores entre los pintores de América del Norte. Internet ha reducido esa brecha, pero siento que Europa ha tenido un mayor encuentro e intercambio en la afición. El histórico es también más frecuente en Europa, y estoy seguro de que ha ayudado a la fantasía a progresar. También creo que en Europa hay más pintores. En el norte de América, la pintura de miniaturas es algo que está mal visto por la gente “cool” y se margina al pintor en general. ¿Sucede también en Europa? La facturación de GW es mayor en Europa y por tanto también lo es la participación. Además, lo que el mundo ve son fotos de figuras, y muchas veces las imágenes no se corresponden mucho con la realidad o el juicio en el concurso se hace a favor de un estilo o tendencia (el GD es un evento comercial de GW después de todo). Muchas veces he visto figuras de mayor capacidad técnica e inspiración dejados a un lado a favor de figuras menos impresionantes, pero tal vez se adapte más a la ética de GW - y esos son los modelos que el mundo ve. Dicho esto, hay diamantes en bruto y sorpresas en todo el mundo, y siento que algunos de los mejores de América del Norte pueden estar con los grandes de Europa. Superados en número, sí, pero seguro que no en nivel.



    Volomir: ¿Puedes decirnos algo sobre tus próximos proyectos?

    Vincent: Os puedo hablar de alunos proyectos que tengo en mente, sí, ¡pero sin ninguna garantía de si los terminaré! El kaudillo en moto es un proyecto que esbocé hace 4 años y solamente me puse con la construcción y la pintura en este año. Acabo de terminar una pequeña fuerza de Eldars Oscuros, y estoy considerando un ejército Necrón. En cuanto a concursos es posible que termine haciendo un proyecto solo para exposición, sin intenciones para el juego. Tengo un diorama en mente con 2 Dreadknights luchando (uno de los caballeros grises y el otro la conversión de Khorne). Otro diorama que tengo en mente sería en torno a orkos y grots intimidatorios, ¡pero quiero mantener los detalles en secreto! También espero terminar mi escultura de la elfa bruja, y tengo en mi estantería medio ogro Stonehorn convertido. Hace poco lo recuperé. ¿Qué será lo siguiente que termine? No lo sé.

    Volomir: Y finalmente, por último pero no menos importante. Todo el mundo ha empezado desde abajo y estoy seguro de que cualquier pintor recién llegado al hobby está deseoso de escuchar un consejo tuyo. ¿Tienes algo que decirle a alguien que está empezando ahora y al que le encantaría llegar a pintar como tú algún día?

    Vincent: Si estás empezando y realmente quieres mejorar tu pintura, entonces yo quiero que usted tengas claro que esto es posible, siempre. Yo no soy un artista, soy un ingeniero, la ciencia es lo mío, no el arte. Pero lo que me falta de talento lo suplo con la dedicación y el trabajo duro, soy cabezón como ningún otro. Como bien dices, nadie nace profesional. El talento natural te hará aprender más rápido, sí, pero a través del trabajo duro se llegar al mismo sitio. Pon todo tu esfuerzo en una figura, a continuación, pide a otros pintores consejos sobre cómo seguir después. No tengas prisa, y no aceptes algo "aceptable", vuelve atrás y corrige los errores, mejora esa figura. No tengas miedo ni desistas, pintar figuras grandes lleva tiempo, pero cuanto más tiempo eches, mejor te quedarán las figuras y más aprenderás. Naturalmente, mejorarás, serás más rápido y esto te dará la motivación para seguir adelante. Recuerda que la única manera de llegar a un nivel superior en pintura es intentarlo, nadie consigue dar a una diana más alto de lo que apunta, así que apunta más alto. Pero lo importante es quererlo de verdad, y ser muy serio en el objetivo de mejorar. El momento más difícil es al principio. A medida que adquieres experiencia y aprendes las técnicas, las cosas nuevas se hacen más fáciles. ¡Así que ya basta de leer sobre mí, ponte a pintar tus miniaturas!


¡Muchas gracias Vincent! Qué gran entrevista llena de interesantes pensamientos sobre el hobby y cómo mejorar vuestro nivel de pintura si eso es lo que buscáis. Y recordad, ¡a seguir pintando pase lo que pase!

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jueves, 24 de noviembre de 2011

¡Ponme una de caballitos!

Seguro que habéis notado la falta de actividad pinturil en mi blog últimamente. Bueno, tengo que decir que he estado bastante ocupado con otras cosas en mi vida, pero también con la escultura de una figura de 54 mm que no puedo revelar todavía. ¡Pero lo haré cuando llegue el momento! Mientras tanto, y ahora que tengo una cámara, una vez más, vamos a volver con fotos de procesos. De momento esto es lo que hay en cola en mi mesa de pintura:



Sí, seguro que ya sabéis lo que son. Y además de ellos, esto es lo que viene a continuación, como os dije no hace mucho tiempo:



¡El retorno a los pinceles! Seguid conectados...